جادل العالم بأن العائلات الأدبية نشأت من جوقة طقوس الشعوب البدائية، التي كانت أفعالها عبارة عن ألعاب رقص طقسية، حيث كانت حركات الجسم المقلدة مصحوبة بالغناء - تعجب الفرح أو الحزن. فسر فيسيلوفسكي الملحمة والشعر الغنائي والدراما على أنها تتطور من "بروتوبلازم" طقوس "الأفعال الكورالية".

من تعجبات المشاركين الأكثر نشاطًا في الجوقة (المطربين والنجوم) نمت الأغاني الملحمية الغنائية (كانتيلينا) ، والتي انفصلت بمرور الوقت عن الطقوس: "يبدو أن الأغاني ذات الطبيعة الغنائية الملحمية هي أول انفصال طبيعي عن العلاقة بين الجوقة والطقوس." لذلك كان الشكل الأصلي للشعر هو الأغنية الغنائية الملحمية.

تم تشكيل الروايات الملحمية لاحقًا على أساس هذه الأغاني. ومن تعاوضات الجوقة على هذا النحو، نمت كلمات الأغاني (في البداية جماعية، جماعية)، والتي انفصلت أيضًا بمرور الوقت عن الطقوس. وهكذا يفسر فيسيلوفسكي الملحمة وكلمات الأغاني على أنها "نتيجة لتحلل جوقة الطقوس القديمة". يدعي العالم أن الدراما نشأت من تبادل الملاحظات بين الجوقة والمغنين. وهي (على عكس الشعر الملحمي والغنائي)، بعد أن حصلت على الاستقلال، في نفس الوقت "حافظت على كل شيء".<…>التوفيق بين المعتقدات "من جوقة الطقوس وكان مظهرًا معينًا لها.

تم تأكيد نظرية أصل العائلات الأدبية التي طرحها فيسيلوفسكي من خلال العديد من الحقائق المعروفة للعلم الحديث عن حياة الشعوب البدائية. وبالتالي، فإن أصل الدراما هو بلا شك من عروض الطقوس: كان الرقص والتمثيل الإيمائي مصحوبًا بشكل تدريجي بكلمات المشاركين في العمل الطقسي. في الوقت نفسه، لا تأخذ نظرية فيسيلوفسكي في الاعتبار إمكانية تشكيل الشعر الملحمي والغنائي بشكل مستقل عن أعمال الطقوس.

نشأ التعبير الغنائي عن الذات في الإنتاج (العمل) والعلاقات اليومية للشعوب البدائية. كان هناك هكذا طرق مختلفةتكوين الأجناس الأدبية. وكانت جوقة الطقوس واحدة منهم.

V. E. نظرية خاليزيف في الأدب. 1999

ملحمة، غنائية، دراما - ثلاثة أنواع من الأدب. نوع وسيط من الأدب - الغنائي - استوعب سمات الأعمال الملحمية والغنائية. لفهم تعقيدات التعريفات، نلفت انتباهكم إلى أنواع الأدب في الجدول مع تصنيف أعمال الأدب الروسي من المناهج الدراسية.

تنقسم الأعمال إلى أنواع ليس حسب الشكل، كما قد يستنتج المرء خطأً، ولكن حسب نوع علاقة المؤلف بالكلية الفنية. بشكل تقريبي، من يتحدث عن ماذا وكيف. يختلف تصوير العالم والإنسان في الأعمال الفنية.

وبالتالي، فإن الملحمة تصور شخصا بموضوعية، تتميز القصائد الغنائية بالذاتية (كلمات تتحدث دائما عن نفسه، المؤلف ينظر إلى نفسه)، تصور الدراما شخصا في موقف حياة معين، في العمل، شخص في حد ذاته، مسرحيات خطاب المؤلف دور مساعد.

هذا شرح كتابي لتقسيم الأدب إلى أجناس من الكتب المدرسية حول النظرية الأدبية. ولكن هناك أيضًا طريقة أبسط - هكذا يشرح المعلمون مبدأ تقسيم الأعمال للمتقدمين الذين يخططون لإجراء امتحان الدولة الموحدة في الأدب:

الملحمة هي قصة ونثر.

كلمات الأغاني هي قصائد.

الدراما هي مسرحيات.

Lyroepic هي قصة في الشعر أو النثر مع استطرادات غنائية.

هذا التقسيم إلى أنواع الأدب أكثر بدائية، ولكن أكثر سهولة. يشرح هذا النهج أيضًا التقسيم إلى أنواع: الأنواع الملحمية - أنواع النثر، والشعر الغنائي، والأنواع الدرامية من المسرحيات.

أنواع الأدب في الجدول

الجنس الأدبي

لذلك، الجنس الأدبي هو مجموعة من الأنواع الأدبية التي لها خصائص أدبية مماثلة. تختلف الأجناس في الطرق التي يتم بها تصوير الشخص: ملحمييصور الشخص بموضوعية. كلماتذاتي؛ تصور الدراما فردًا عاديًا عند نقاط التحول.

تم تشكيل الملحمة والغنائية والدراما في المراحل الأولى من وجود المجتمع، في الإبداع التوفيقي البدائي. خصص A. N. الفصل الأول من ثلاثة فصول من كتابه "الشعرية التاريخية" لأصل الأجناس الأدبية. فيسيلوفسكي، أحد أكبر المؤرخين والمنظرين الروس الآداب التاسع عشرالخامس. جادل العالم بأن العائلات الأدبية نشأت من جوقة طقوس الشعوب البدائية، التي كانت أفعالها عبارة عن ألعاب رقص طقسية، حيث كانت حركات الجسم المقلدة مصحوبة بالغناء - تعجب الفرح أو الحزن. فسر فيسيلوفسكي الملحمة والشعر الغنائي والدراما على أنها تتطور من "بروتوبلازم" طقوس "الأفعال الكورالية".

من تعجبات المشاركين الأكثر نشاطًا في الجوقة (المطربين والنجوم) نمت الأغاني الملحمية الغنائية (كانتيلينا) ، والتي انفصلت بمرور الوقت عن الطقوس: "يبدو أن الأغاني ذات الطابع الغنائي الملحمي هي أول انفصال طبيعي عن الطقوس". العلاقة بين الجوقة والطقوس. لذلك كان الشكل الأصلي للشعر هو الأغنية الغنائية الملحمية. تم تشكيل الروايات الملحمية لاحقًا على أساس هذه الأغاني. ومن تعاوض الجوقة على هذا النحو، نمت كلمات الأغاني (في البداية جماعية، جماعية)، والتي انفصلت أيضًا بمرور الوقت عن الطقوس. يفسر فيسيلوفسكي الملحمة وكلمات الأغاني بهذه الطريقة على أنها "نتيجة لتحلل جوقة الطقوس القديمة". يدعي العالم أن الدراما نشأت من تبادل الملاحظات بين الجوقة والمغنين. وهي (على عكس الشعر الملحمي والغنائي)، بعد أن حصلت على الاستقلال، في نفس الوقت "حافظت على كل شيء".<...>التوفيق بين المعتقدات" لجوقة الطقوس وكان مظهرًا معينًا لها2.

تم تأكيد نظرية أصل العائلات الأدبية التي طرحها فيسيلوفسكي من قبل العديد من المشاهير العلم الحديثحقائق عن حياة الشعوب البدائية. وبالتالي، فإن أصل الدراما هو بلا شك من العروض الطقسية: كان الرقص والتمثيل الإيمائي مصحوبين بشكل تدريجي بكلمات المشاركين في العمل الطقسي. في الوقت نفسه، لا تأخذ نظرية فيسيلوفسكي في الاعتبار إمكانية تشكيل الشعر الملحمي والغنائي بشكل مستقل عن أعمال الطقوس.

وهكذا، نشأت الأساطير الأسطورية، على أساسها في وقت لاحق أساطير النثر (الملاحم) والحكايات الخيالية، خارج الجوقة. لم يغنوها المشاركون في الطقوس الجماعية، ولكن قيل لهم من قبل أحد ممثلي القبيلة (وربما لم تكن هذه القصة موجهة في جميع الحالات إلى عدد كبير من الناس). يمكن أيضًا تشكيل كلمات الأغاني خارج الطقوس. نشأ التعبير الغنائي عن الذات في الإنتاج (العمل) والعلاقات اليومية للشعوب البدائية. ولذلك كانت هناك طرق مختلفة لتشكيل الأجناس الأدبية. وكانت جوقة الطقوس واحدة منهم.

7) الأشكال المشتركة وغير العامة لا يتم فصل أنواع الأدب عن بعضها البعض بجدار لا يمكن اختراقه. إلى جانب الأعمال التي تنتمي بشكل غير مشروط وبشكل كامل إلى أحد الأجناس الأدبية، هناك أيضًا تلك التي تجمع بين ثنائيات أي شكلين عامين - "التكوينات العامة" (تعبير B.O. Korman). تمت مناقشة الأعمال ومجموعاتها التي تنتمي إلى نوعين من الأدب أكثر من مرة خلال القرنين التاسع عشر والعشرين، وهكذا وصف شيلينج الرواية بأنها "مزيج" من الملحمة والدراما2. ولوحظ وجود مبدأ ملحمي في الدراماتورجيا لـ A. N. Ostrovsky. كيف وصف B. Brecht مسرحياته بأنها ملحمية. تم تعيين مصطلح "الدراما الغنائية" لأعمال M. Maeterlinck و A. Blok. الكلمات عبارة عن ملحمة ديرو واحدة، بما في ذلك القصائد الغنائية الملحمية (التي تأسست في الأدب منذ عصر الرومانسية)، والقصائد (التي لها جذور فولكلورية)، وما يسمى بالنثر الغنائي (عادةً السيرة الذاتية)، والأعمال التي تكون فيها الاستطرادات الغنائية "مرتبطة" بـ سرد الأحداث، مثل، على سبيل المثال، في "دون جوان" أنا، بايرون و "يوجين أونيجين" بوشكين. في النقد الأدبي للقرن العشرين، بذلت محاولات مرارا وتكرارا لاستكمال "الثالوث" التقليدي (ملحمة، غنائية ، الدراما) ولإثبات مفهوم النوع الرابع (أو حتى الخامس، وما إلى ذلك.) من الأدب. بجانب الثلاثة "السابقين"، الرواية (V.D. Dneprov)، والهجاء (Y.E. Elsberg، Yu بوريف)، والسيناريو (عدد من منظري السينما) 3. هناك العديد من الأحكام المثيرة للجدل، لكن الأدب في الواقع يعرف مجموعات من الأعمال التي لا تمتلك خصائص الملحمة أو الغنائية أو الدراما بشكل كامل، أو حتى تفتقر إليها كليا. يمكن أن يطلق عليها بحق الأشكال غير العامة. أولاً، هذه مقالات. هنا يتركز اهتمام المؤلفين على الواقع الخارجي، مما يعطي بعض الأسباب لوضعهم بين الأنواع الملحمية. ومع ذلك، في المقالات، لا يلعب تسلسل الأحداث والسرد نفسه دورًا تنظيميًا: فالأوصاف تهيمن، وغالبًا ما تكون مصحوبة بالاستدلال. هذه هي "Khor and Kali-nych" من "ملاحظات الصياد" لتورجينيف ، وبعض أعمال جي. أوسبنسكي وم. بريشفينا. ثانيًا، هذا هو ما يسمى بأدب "تيار الوعي"، حيث لا يكون العرض السردي للأحداث هو السائد، بل سلاسل لا نهاية لها من الانطباعات والذكريات والحركات العاطفية للمتحدث. هنا يبدو الوعي، الذي غالبًا ما يبدو مضطربًا وفوضويًا، وكأنه يستوعب العالم ويستوعبه: يتبين أن الواقع "مغطى" بفوضى تأملاته، ويتم وضع العالم في الوعي1. أعمال M. Proust، J. Joyce، Andrei Bely لها خصائص مماثلة. وفي وقت لاحق، تحول ممثلو "الرواية الجديدة" في فرنسا (م. بوتور، ن. ساروت) إلى هذا الشكل الفني، الذي كان منخرطًا نسبيًا فقط في النوع الملحمي من الأدب. وأخيرًا، المقال، الذي يردد صدى الكلمات، والذي أصبح أصبحت الآن مجالًا مؤثرًا جدًا للإبداع الأدبي. أصول المقال هي "مقالات" M. Montaigne المشهورة عالميًا. الشكل المقالي عبارة عن مزيج مريح ومجاني من الرسائل التلخيصية حول الحقائق الفردية، وأوصاف الواقع و(الأهم من ذلك) تأملات حوله. الأفكار التي يتم التعبير عنها في شكل مقالي، كقاعدة عامة، لا تتظاهر بأنها تفسير شامل للموضوع، فهي تسمح بإمكانية إصدار أحكام مختلفة تمامًا. تميل المقالات نحو التوفيق بين المعتقدات: مبادئ الحق الفني هنا هي يمكن دمجها بسهولة مع المقالات الصحفية والفلسفية. تهيمن المقالات تقريبًا على أعمال V. V. روزانوفا ("منعزلة" ، "الأوراق المتساقطة") لقد عرفت نفسها في نثر A. M. ريميزوف ، في عدد من أعمال م. بريشفين (أتذكر أولاً "عيون الأرض"). عناصر المقال موجودة في نثر جي فيلدنج وإل ستيرن، في قصائد بايرون، في "يوجين أونجين" لبوشكين (محادثات مجانية مع القارئ، أفكار حول شخصية اجتماعية، حول الصداقة والأقارب، وما إلى ذلك)، "نيفسكي" احتمال” ن .IN. GoGol (بداية القصة ونهايتها)، في نثر T. Mann، G. Hesse، R. Musil، حيث يرافق السرد بكثرة أفكار الكتاب. بحسب م.ن. إبستين، أساس المقالات هو مفهوم خاص للإنسان - كحامل ليس للمعرفة، بل للآراء. إن دعوتها ليست إعلان حقائق جاهزة، بل تقسيم النزاهة الزائفة المنفتحة، للدفاع عن الفكر الحر الذي يبتعد عن مركزية المعنى: هنا يوجد “تعايش الشخصية مع الكلمة التي تصبح”. يمنح المؤلف المقال مكانة عالية جدًا للمقال المفهوم نسبيًا: فهو "المحرك الداخلي لثقافة العصر الحديث"، وهو محور إمكانيات "التعميم الفني الفائق"2. ومع ذلك، دعونا نلاحظ أن المقال لم يلغي بأي حال من الأحوال الأشكال العامة التقليدية. بالإضافة إلى ذلك، فهي قادرة على تجسيد موقف يعارض النسبية. وخير مثال على ذلك هو عمل م. بريشفينا. لذلك، يمكننا التمييز بين الأشكال العامة الفعلية، التقليدية و"المهيمنة بشكل كامل على الإبداع الأدبي لعدة قرون"، والأشكال "غير العامة"، غير التقليدية، المتجذرة في الفن "ما بعد الرومانسي". الأول يتفاعل مع الأخير بنشاط كبير، ويكمل كل منهما الآخر. في الوقت الحاضر، فإن الثالوث الأفلاطوني-الأرسطوطي-الهيغلي (الملحمي، الغنائي، الدراما)، كما ترون، قد اهتز بشكل كبير ويحتاج إلى تعديل. في الوقت نفسه، لا يوجد سبب للإعلان عن أن الأنواع الثلاثة المميزة عادة من الأدب عفا عليها الزمن، كما يحدث أحيانًا باليد الخفيفة للفيلسوف الإيطالي ومنظر الفن ب. ومن بين علماء الأدب الروس، تحدث الذكاء الاصطناعي بروح متشككة مماثلة. بيليتسكي: بالنسبة للأدب القديم، لم تكن مصطلحات الملحمة والغنائية والدراما مجردة بعد. لقد دلوا على خاص الأساليب الخارجيةنقل العمل إلى الجمهور المستمع. وبعد أن تحول إلى كتاب، تخلى الشعر عن طرق النقل هذه، وتدريجيا<...>أصبحت الأنواع (بمعنى أنواع الأدب - V.Kh.) خيالًا متزايدًا. هل من الضروري الاستمرار في إطالة الوجود العلمي لهذه الخيالات؟»[1] دون أن نتفق مع هذا، نلاحظ: الأعمال الأدبية في جميع العصور (بما في ذلك العصور الحديثة) لها خصوصية عامة معينة (شكل ملحمي، درامي، غنائي، أو أشكال مقالية). ، والتي لم تكن غير شائعة في القرن العشرين، "تيار الوعي"، مقال). يحدد الانتماء الجنسي (أو، على العكس من ذلك، مشاركة أحد الأشكال "غير العامة") إلى حد كبير تنظيم العمل، وشكله الرسمي، السمات الهيكلية. ولذلك فإن مفهوم "نوع الأدب" كجزء من الشعرية النظرية هو جزء لا يتجزأ وحيوي.

النوع (من النوع الفرنسي - جنس)، تم تأسيسه تاريخيًا، ومعتمد من خلال التقاليد وبالتالي ورث مجموعة من الموضوعات والزخارف المعينة المخصصة لشكل فني معين، وربطها ببعضها البعض بمشاعر وأفكار يمكن التعرف عليها. "مجموعة ثابتة تاريخيًا من العناصر الشعرية بمختلف أنواعها، لا يمكن استنتاجها من بعضها البعض، ولكنها مرتبطة ببعضها البعض نتيجة للتعايش الطويل" (إم إل جاسباروف). يتضمن مفهوم النوع استمرارية الإدراك: يكتشف القارئ في العمل بعض سمات الحبكة والإعداد وسلوك الشخصيات، ويحيلها إلى أي نوع معروف له، ويتذكر ما قرأه ويتعرف على شيء مألوف في الجديد. واحد. ومع ذلك، بالإضافة إلى الاستقرار والمساواة الذاتية، فإن فئة النوع لديها أيضا ميزة معاكسة تماما: فهي متنقلة تاريخيا، مثل النطاق الكامل للقيم الفنية. إن الحدود التي تفصل بين الأدب وغير الأدب، مثل الحدود التي تفصل بين النوع الأدبي والنوع الأدبي، قابلة للتغيير، مع تناوب عصور الاستقرار النسبي للأنظمة الشعرية مع عصور إلغاء القداسة والإبداع الرسمي. يمكن لأي نوع استعارة ميزات محددة من الأنواع الأخرى وتغيير هيكلها ومظهرها بشكل كبير. في هذه الحالة، يصبح تحديده أمرًا صعبًا للغاية: يمكن النظر إلى نفس النوع بشكل مختلف في عصور مختلفة، ويبدو أن الكلمة الأخيرة في الجدل حول طبيعته تنتمي إلى التقليد الأدبيأو بمعنى آخر تعليم القراءة. وفقا للتقاليد، التي يعود تاريخها إلى النظرية الأدبية الكلاسيكية، من المعتاد التمييز بين الأجناس الأدبية والأنواع (في الواقع الأنواع). والجنس الأدبي، بحسب هذا الرأي، هو تعميم لمجموعة من الأنواع الشكل الأدبي– تجسيد ملموس لمبدأ عام عام.

في الأدب القديم، بدا هذا النوع بمثابة قاعدة أدبية مثالية. لم يكن التقليد بأي حال من الأحوال أمرًا مخجلًا، حيث كان يُعتقد أنه منافسة: يبدو أن الشخص الذي يقلد يدخل في قتال فردي مع سلفه من النوع ولديه فرصة ليس فقط لمساواته، ولكن أيضًا للتفوق عليه. كان لكل نوع بادئ موثوق: يعتبر الشاعر اليوناني القديم هوميروس (قصائد الإلياذة والأوديسة) مؤسس النوع الملحمي. كان الكاتب المسرحي اليوناني القديم إسخيلوس (دورة مآسي أوريستيا) يعتبر سلف العائلة الدرامية. كان الشاعر اليوناني القديم أريون يعتبر سلف العائلة الغنائية. وكان الأدب الروماني القديم على علم بها المهمة الرئيسيةكتقليد للنماذج اليونانية القديمة. ابتكر فيرجيل الإنيادة في منافسة مع هوميروس. كتب هوراس قصائد غنائية في منافسة مع أريون وبيندار. قام سينيكا بتحديث المسرح المأساوي، وأعاد التفكير في أعمال إسخيلوس ويوريبيدس.

في تاريخ الفكر الجمالي الأوروبي، أصبح هذا النوع موضوعا خاصا منذ بداية وجوده. أشهر "تأملات حول هذا النوع" هي شعرية الفيلسوف اليوناني القديم أرسطو، المخصصة للمأساة، وعلم الشعر للشاعر الروماني القديم هوراس، المخصص للهجاء. بالنسبة لكل من أرسطو وهوراس، كان النوع عبارة عن مجموعة من المعايير الفنية. لقد طور الفكر الفني القديم، الذي كان قياسه أعلى فضيلة، مفهوم "سهولة القراءة"، أي التناسب مع إدراك القارئ ومتطلبات الذوق. وبذلك حقق الشاعر الذي سعى إلى "سهولة القراءة" في عمله صحة النوع. جميع الأحكام القديمة حول معايير النوع كانت في المقام الأول تعني الأنواع الشعرية. لم يتم أخذ أنواع النثر في الاعتبار في الشعرية، لأنها كانت تعتبر "غير جديرة"، وترتبط أيضًا بالكلام اليومي والعملي. رواية قديمة في اليونان القديمةو روما القديمةكان يُنظر إليه على أنه أدب تافه، مثل "القراءة".

يبدأ تجديد نظام النوع في أوروبا في هذا العصر أواخر العصور الوسطىوعصر النهضة في القرنين الحادي عشر والسادس عشر. قام شعراء التروبادور (القرنان الحادي عشر والثالث عشر) بتحديث نظام الأنواع الغنائية (ألبا، سيريناد). ومع نهاية العصور الوسطى، ظهر مفهوم "الرواية" لأول مرة. "رواية" العصور الوسطى هي عمل مكتوب في إحدى العصور الوسطى اللغات الرومانسية(ليست لاتينية)، حيث تجري أحداث رائعة في مناظر طبيعية غريبة. في القرن الرابع عشر ابتكر الشاعر الإيطالي دانتي أليغييري الكوميديا الإلهية - وهي توليفة عظيمة من النوع العلماني للقصيدة الملحمية والنوع الديني من الرؤية. في نفس القرن، طوب فرانشيسكو بترارك نوع السوناتة (كتاب الأغاني)، وجيوفاني بوكاتشيو طوب نوع القصة القصيرة (ديكاميرون). في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. الكاتب المسرحي الإنجليزي ويليام شكسبير يخلق أعمالا تجمع بشكل جدلي بين عناصر النوع من المأساة والكوميديا (هاملت، ماكبث، الملك لير).

لا في الأدب القديم، ولا في العصور الوسطى، ولا في عصر النهضة، لم تكن هناك مجموعة منهجية وشاملة من معايير النوع التي ادعت أنها "عالمية". ظهرت فقط في القرن السابع عشر. الشاعر الفرنسي N. Boileau-Depreo في الفن الشعري (1674) يميز الأنواع وفقًا لخصائصها العامة، ويسلط الضوء على الجنس الملحمي الذي يتضمن القصائد البطولية والكوميدية البطولية؛ النوع الدرامي الذي يشمل المأساة والكوميديا. النوع الغنائي الذي يشمل القصيدة والمرثية والأغنية والحكاية والرعوية والهجاء والقصائد. كما حدد نظام النوع الكلاسيكي، الذي ينظمه العقل والذوق السليم، المبدأ الإبداعي الرئيسي لهذه الحركة الأدبية: تقليد النماذج القديمة القديمة.

في العصور الحديثةهناك ارتباك متزايد بين أشكال النوع، بالتوازي مع اضطراب التسلسل الهرمي الاجتماعي. التقليد كمبدأ فني يفسح المجال للمبدأ الفني للأصالة: لكي تقول شيئًا بطريقتك الخاصة، عليك أن تصر على طريقتك الخاصة. لقد تبين أن مفهوم التقليد قد تعرض للخطر باعتباره قيدًا لشخصية متحررة بشكل لا يصدق ومكتفية ذاتيًا بشكل خلاق. يتم انتقاد الأنواع باعتبارها "حاويات للتقاليد" وإعادة التفكير فيها. ليس من قبيل الصدفة أنه في حالة أزمة أشكال النوع (القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) ظهرت الرواية وتأسست، وتحتوي على جميع الأنواع في وقت واحد وبالتالي تمتصها.

في القرن 20th تشهد الأنواع إعادة تفكير جذرية وإعادة هيكلة جذرية: تصبح الروابط التجريبية غير المتوقعة ممكنة، وبما أنه لا يوجد شيء بديهي - التخصيص التاريخي والمصدق بالتقاليد وبالتالي الموروثة لموضوعات وزخارف معينة لأشكال فنية معينة، وربطها ببعضها البعض تتحول المشاعر والأفكار التي يمكن التعرف عليها إلى مشكلة لكل من المؤلف والقارئ.

في الأدب الروسي القديم، تلعب أنواع الكنيسة دورا حاسما: حياة القديسين والخطب والتعاليم. ظهرت الأنواع الأدبية العلمانية بالمعنى الكامل للكلمة بالفعل في عصر التنوير. في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر. كان النوع الغنائي الأكثر موثوقية هو القصيدة (قصيدة في يوم انضمام... إليزافيتا بتروفنا إم في لومونوسوف، فيليتسا جي آر ديرزهافين)، وكان النوع الدرامي الأكثر نجاحًا هو الكوميديا (مينور بقلم دي فونفيزين). إذا بقيت قصيدة وكوميديا الكلاسيكية الروسية في التصور المشرق للقارئ، فلا يمكن قول الشيء نفسه عن قمة النوع الدرامي للكلاسيكية: لا أعمال أ.ب.سوماروكوف، مؤسس المأساة الروسية الكلاسيكية، ولا الأعمال V. A. Ozerov، التشطيب، لا يقرأه أحد تقريبًا، باستثناء المتخصصين، ولا يتم تنظيمه.

في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. في وسط الحياة الأدبية توجد أنواع القصص (Lyudmila و Svetlana بقلم V. A. Zhukovsky) ، والمرثية (مقبرة ريفية بقلم V. A. Zhukovsky ، اعتراف E. A. Baratynsky) ، والقصيدة الرومانسية (سجين القوقاز (1821) ، الغجر (1824) أ إس بوشكين). الكوميديا الروسية في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. يحتفظ بأهميته ويتطور، ويعيد التفكير في نظام النوع الدرامي للكلاسيكية، والتقاليد المسرحية لعصر النهضة والباروك: (ويل من الذكاء بقلم أ.س.غريبويدوف، المفتش العام لـ إن.في.غوغول). منذ منتصف عشرينيات وأوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، حاول أ.س. بوشكين، بالاعتماد على تجربة شكسبير، إصلاح المسرح التراجيدي الروسي (بوريس جودونوف، المآسي الصغيرة) لكنه ظل غير مفهوم من قبل معاصريه. سيتم تقدير أهمية السعي الإبداعي لبوشكين في مجال الكلمات النثرية (حكايات بلكين (1831)، ابنة الكابتن (1836)) لاحقًا. في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر، حان الوقت لأنواع النثر: قصة، قصة قصيرة، سلسلة من القصص أو القصص، رواية نفسية، لكن الازدهار الحقيقي للنثر الروائي بدأ في ستينيات القرن التاسع عشر في أعمال إل.ن.تولستوي (الحرب والسلام (1863–1869)، آنا كارنينا (1873–1877)) وإف إم دوستويفسكي (الجريمة والعقاب (1866)، الأبله (1868)، الشياطين (1871–1872)، المراهق (1875)، الأخوة كارامازوف ( 1879-1880)). تحدد جماليات "الرواية" البحث عن المسرح الروسي: الدراماتورجيا لـ A. N. Ostrovsky، A. P. Chekhov.

في القرن 20th في الأدب الروسي، على الرغم من كل عمليات إعادة التقييم الجمالية، تظل الرواية "نوعًا من الأنواع" (على سبيل المثال، بالنسبة لهذه الأضداد الأدبية مثل V. V. Nabokov - رواية Lolita (1955) و B. L. Pasternak - Doctor Zhivago (1958)). في الأدب السوفييتي، بالتوازي مع "مركزية الرواية"، يكتسب النوع الأدبي المزيد والمزيد من الوزن والأهمية، وهو ما يشيد به أهم كاتبي النثر السوفييتي أ.ب.بلاتونوف وم.م.زوشينكو، اللذين تم تحديد شعرهما وأسلوبهما بشكل كبير من خلال الذهاب إلى من خلال "مدرسة" feuilleton. الأنواع الغنائيةالأدب الروسي في القرن العشرين. تنجذب، من ناحية، إلى إعادة التفكير الجذري في التقليد (نظرية وممارسة المستقبليين الروس)، ومن ناحية أخرى، إلى الاستعادة المتسقة للشرائع الأدبية الكلاسيكية (كلمات O. E. Mandelstam، V. F. Khodasevich كعودة إلى أساسيات النوع في مرحلة جديدة من قصائد التطور الأدبي)، والرومانسية (قصيدة بلا بطل (1940-1962) لآنا أخماتوفا باعتبارها إحياء للقصيدة الرومانسية). إن الوضع الأدبي والمعلوماتي في العقد الأخير من القرن العشرين، ما يسمى "عصر ما بعد الحداثة"، يضعف موقف الرواية - مثل كل الخيال، "الأدب الجميل". "الواقع الموضوعي"، "الحياة المعيشية"، التي كانت موضوع تصوير الرواية، بدأ يُنظر إليها بشكل مختلف: ليس بشكل متكامل ومتطابق ذاتيًا (الدليل على ذلك هو العمل المرح تمامًا لـ V. Sorokin (Blue Fat)، B. Pelevin (الجيل P)، بوريس أكونين (قصص بوليسية عن Erast Fandorin والراهبة Pelagia). تبين أن شكل النوع "feuilleton" أكثر "مرونة"، وأكثر تكيفًا مع عصر "تفكك سلامة الإدراك" " (تي إس إليوت). تشهد الأنواع الغنائية عمليات "تذكر أنفسنا" والولادة الجديدة والولادة الجديدة. على سبيل المثال، يجمع تيمور كيبيروف في قصيدة سيرته الذاتية "المراحيض" (1992) بين مبادئ النوع في رواية التعليم، والهجاء، والمرثيات، والقصائد الغنائية، الكتابة على الجدران وحلها في مقطع بوشكين المميز والمميز (البيت الصغير في كولومنا)، مما يسمح بالمحاكاة الساخرة الأكثر خطورة، وحركات الحبكة "السفلى" والأدوات الأسلوبية:

هل هو مهم حقا؟ لأن باسترناك أقسم

حول البديهيات - يقولون أن التيار سليم.

الشعر، التدفق! خزان بارد

الفخارية ممتلئة بالفعل. مهووس بالرسم البياني

الإحباط لا ينتهي أبدا.

والملهمة، تغلبت على عسر الهضم،

متناسين أن العالم ينقذ بالجمال،

يدعوني إلى المراحيض..

النوع كواقع موجود في الأدب باعتباره صفة إلزامية للعملية الإبداعية وعملية الإدراك. وحتى لو كان المؤلف يعارض النوع صراحةً، فإن هذا لا ينفي البعد النوعي في عمله. تحدث O. E. Mandelstam صراحة عن مشكلة النوع باعتباره حتمية الميراث في القصيدة لم أسمع قصص أوسيان (1914):

وربما أكثر من كنز واحد،

متجاوزًا الأحفاد ، سوف يذهب إلى أحفاد أحفاده ،

ومرة أخرى سوف يؤلف سكالد أغنية شخص آخر

وكيف سينطق بنفسه.

لا يقتصر مفهوم النوع على الخيال: أي نص، مثل أي عمل خطاب، ينتمي إلى هذا النوع أو آخر. ويتميز كل نوع بعدد من السمات الشكلية والموضوعية؛ السمة الموضوعية الرئيسية لهذا النوع هي مجموعة معينة من الاتفاقيات المتعلقة بالعلاقة بين المؤلف والمرسل إليه في نص معين (عمل الكلام). ومن ثم فإن التقرير في الندوة العلمية يختلف في النوع عن المحاضرة. أي أن نوع التقرير يفترض، على وجه الخصوص، أن المتحدث يروي ما توصل إليه شخصيًا (وبالتالي، لا يعرف الجمهور)، ولكن في الوقت نفسه، يكون الجمهور على نفس القدر من الكفاءة في هذا المجال العلمي المجال كمتحدث؛ وبذلك يتم عرض محتوى التقرير على الجمهور؛ وفي الوقت نفسه، يفترض نوع المحاضرة أن المتحدث يعرض الموضوع المختار، باستخدام أي نوع من الحقائق والأفكار (بما في ذلك تلك التي لم يكتشفها والمعروفة بالفعل للمجتمع العلمي)؛ ويوجه المحاضر كلمته إلى أشخاص هم، بالافتراض المتبادل، أقل كفاءة منه في هذا المجال. وبطريقة مماثلة، على سبيل المثال، يختلف نوع العمل العلمي والوسائل التعليمية وما إلى ذلك. تختلف أيضًا أنواع الكلام - مثل إلقاء خطاب تهنئة، أو نخب، أو رواية حكاية، أو أداء القسم، أو مخاطبة الأمة - في المقام الأول، في العلاقة التقليدية بين المؤلف والمرسل إليه، والتي يربطها التقليد بكل من هذه الأنواع.

الفصل السادس. الأجناس والأنواع الأدبية (الأستاذ المشارك بوجدانوف أ.ن.)

المفهوم العام للجنس والأنواع

يعكس الفن جوانب مختلفة من الواقع، ويتميز بتنوع ليس فقط محتواه، ولكن أيضًا أشكال إعادة إنتاج المواد الحياتية. تتضمن هذه النماذج، المرتبطة عضويًا بالمحتوى، فئات مجال الفن والجنس والنوع والنوع (التنوع).

مجال الفن* هو الفئة الأكثر رحابة واتساعًا، مما يسمح للمرء بإقامة علاقات بين مجموعات كبيرة جدًا من الأعمال في تاريخ الفن. يتم جمعها معًا عن طريق استخدام الأكثر المبادئ العامةوالتقنيات تعني عند إنشاء الصور الفنية.

* (يبدو لنا مصطلح "مجال الفن" أكثر شرعية من "نوع الفن" الشائع، حيث أن الفئة الأخيرة تستخدم أيضًا للإشارة إلى التقسيم العام (نوع الموسيقى، نوع الرسم، نوع الأدب).)

الجنس هو فئة تشير إلى أوجه التشابه بين الأعمال في مجال فني معين. فالنوع يرتبط بالجنس كما يرتبط الخاص بالعامة. لذلك، على سبيل المثال، أنواع الجنس الملحمي هي الرواية، القصة، القصة القصيرة. يستخدم مفهوم التنوع لتوصيف الأعمال المضمنة في الشكل العام، ولكنها تختلف عن بعضها البعض في سمات أكثر تحديدًا للمحتوى والشكل. ومع ذلك، لم يتم العثور على تعريف واضح لهذه الفئة بعد، ولهذا السبب غالبًا ما يتم الخلط بينها وبين الأنواع الفرعية والتعديلات وما إلى ذلك. يبدو مصطلح "النوع" أكثر ملاءمة للاستخدام للإشارة إلى تلك الأصناف التي تتمتع بميزات ثابتة من حيث المحتوى والشكل *. يعكس هذا التعريف العلاقة بين عناصر المحتوى والشكل الموجودة بالفعل في الأعمال الفنية، مما يمنحها وحدة واكتمالًا حقيقيين، مما يسمح لنا باعتبار النوع هو الوحدة الأصلية للتصنيف.

* (يستخدم مصطلح "النوع" للإشارة إلى كل من الجنس والنوع. وكثيرا ما يتم الخلط بين مفاهيم الجنس والنوع والتنوع؛ ولا توجد مبادئ للتمييز بين الأعمال حسب التنوع.)

مكانة الأدب في النظام الفني

في المراحل البدائية من تطوره، تميز الفن بطابعه التوفيقي. في العصور القديمة، كانوا موجودين في وحدة غير قابلة للتجزئة في الطقوس الشعبيةتلك العناصر التي نشأت منها الموسيقى والدراما وتصميم الرقصات وغيرها من المجالات والأنواع وأنواع الفن فيما بعد. اعتبر A. N. Veselovsky، الذي أثبت مفهوم التوفيق بين الفن البدائي، في كتابه "الشعر التاريخي" الانفصال عن أقدم أغاني الرقص الكورالي، المصحوبة بحركة مقلدة، لأغنية ملحمية غنائية، والتي ستتطور منها ملحمة بطولية لاحقًا ، أغنية غنائية، وأخيرا، دراما عبادة، توقعت الدراما المسرحية في العصور القديمة. حدث التمييز بين مجالات وأنواع وأنواع مختلفة من الفن في عملية الانتقال من الإبداع الجماعي في مجتمع ما قبل الطبقة إلى الإبداع الفردي. من المغني الرئيسي للجوقة، يؤدي المسار إلى المغني والشاعر - حامل وعي مجموعة اجتماعية معينة من المجتمع الطبقي.

تقسيم العمل، زيادة الرفاهية الاقتصادية، التنمية التفكير المجردوالمشاعر الإنسانية في عملية فهم الواقع ساهمت بشكل غير مباشر في التمييز بين الأنواع المختلفة في النظام الفني.

يرتبط التمييز بين مجالات الفن في المقام الأول بالاختلاف في تقنيات ووسائل إعادة إنتاج الواقع. وبعضها قادر على التقاط ظواهر الحياة فقط في لحظة معينة، ينقل حالة واحدة فقط من الطبيعة أو الإنسان. على عكس الفنون الساكنة مثل النحت والهندسة المعمارية، فإن الفنون الأخرى لديها القدرة على نقل التغييرات في الواقع مع مرور الوقت. وتشمل هذه الفنون "المؤقتة" عادة الموسيقى والأدب.

يتيح التمثيل الإيمائي والرقص إمكانية عكس ظاهرة الحياة ليس فقط في الوقت المناسب، ولكن أيضًا في المكان، ولهذا السبب يطلق عليهما فنون الزمكان. ينتمي النحت والعمارة والرسم إلى مجموعة الفنون المكانية، حيث تمثل الصورة في بعدين أو ثلاثة أبعاد. أخيرًا، هناك مجموعة متزايدة التوسع من الفنون التركيبية، والتي تشمل المسرح (الدرامي والموسيقي)، والتصوير السينمائي، والتلفزيون، باستخدام كل من تقنياتها ووسائلها الخاصة، والمستعارة في شكل محول من مجالات أخرى.

عند التصنيف، ينتبه الباحثون أيضًا إلى قدرة الفن على التأثير أعضاء معينةمشاعر القارئ أو المشاهد الذي يدرك قطعة من الفن. ومن هنا الفرق بين فن الصوت (الموسيقى) وفنون الأداء (الرسم والنحت وغيرها). إلا أن معظم الفنون الحديثة تسعى إلى توسيع نطاق تأثيرها على الإنسان. في هذا الصدد، ليس هناك أهمية متزايدة للفنون التركيبية فحسب، بل هناك أيضًا تجارب مثيرة للاهتمام في مجال الموسيقى الملونة، ومسرحية المؤلفات الملحمية والغنائية والصوتية.

كل مجال من المجالات المدرجة في نظام الفن له تفاصيله الخاصة، والتي تسمح للمرء أن يعكس جوانب معينة من الوجود بشكل كامل وعاطفي. وبهذا ترتبط علاقاتهم المختلفة مع بعضهم البعض، أو صعود بعضهم إلى الصدارة في فترات تاريخية معينة، أو ضعف تطور البعض الآخر أو حتى تراجعه. وأخيرا، كل مجال من مجالات الفن يندرج في نظام أيديولوجي معين ويتلامس معه مناطق مختلفةالأنشطة غير الفنية. لذا، خيالييرتبط ارتباطًا وثيقًا بالسياسة والتاريخ ("يوتوبيا" لمور، "المغادرة والأفكار" لهيرزن، الهجاء السياسي لـ D. Bedny، V. Mayakovsky، S. Marshak)، الهندسة المعمارية - مع معدات البناء. تتضمن العديد من أنواع الرقصات الآن عناصر من الألعاب البهلوانية الرياضية، وتقترب الجمباز البلاستيكي من تصميم الرقصات. لقد أصبح من الصعب بشكل متزايد تمييز الخط الفاصل بين تركيب الصورة والملصق الفني.

تعتبر الهندسة المعمارية من أقدم مجالات الفن. لا يزال يرتبط ارتباطًا وثيقًا بإشباع الاحتياجات المادية للشخص، والتي ضاعت إلى حد ما، على سبيل المثال، في الموسيقى أو تصميم الرقصات. إن فن تشييد المباني والهياكل لا يستجيب فقط لحل المشكلات العملية، ولكنه يعبر أيضًا عن المثل الاجتماعية والجمالية للإنسانية بلغة فريدة.

في الأهرامات المهيبة والمعابد الفخمة مصر القديمةوينعكس ذلك في الشكل الجمالي لأفكار النخبة الحاكمة حول حرمة سلطة الكهنة والفراعنة وطبيعتها الإلهية. لقد أخضعت الهندسة المعمارية لهذه الفترة إلى حد كبير جميع مجالات الفن الأخرى. تتوافق جلالة ووقار الترانيم المصرية القديمة، والتي غالبًا ما كانت تُنحت على المسلات، مع كامل أسلوب المعابد المصرية التي قمعت الإنسان.

في اليونان القديمة وروما، جاءت الفنون المسرحية إلى الصدارة - المسرح والسيرك وخاصة النحت. تتيح لك المنطقة الأخيرة (باللاتينية sculpo - "نحت"، "مقطوع") أن تنقل بوضوح الأصالة الفريدة للوجه البشري واللياقة البدنية والإيماءات والمواقف في شكل ثلاثي الأبعاد يمكن رؤيته بصريًا. يسمح حجم الأعمال النحتية للشخص بالتقاط لحظة واحدة بشكل صريح من العملية الديناميكية للحياة.

وليس من قبيل الصدفة أن يحدد أرسطو "الكلمة والوزن" مقارنة بالرخام والدهانات، وحاول مؤلفو الأعمال الشعرية في عصره التنافس في مرونة الصورة مع مبدعي المنحوتات. كان التعبير البصري للصور في قصائد هوميروس وفي مدونات ثيوقريطس وتحولات أبوليوس يرجع إلى هذا الاعتماد المباشر على الفنون الجميلة خلال أوجها في العالم القديم.

خلال العصور الوسطى، إلى جانب الهندسة المعمارية، تلقت الفنون الزخرفية والتطبيقية (الديكور اللاتيني - "أنا أزين") تطورًا مكثفًا. يرتبط بالمعالجة الفنية للأشياء المختلفة وزخرفة الهياكل المعمارية. "يسعى مبتكروها إلى العثور على شكل معبر عاطفيًا لشيء ما، مثل هذه النسب، والخطوط العريضة، والإيقاع، وعلاقات الألوان، ومثل هذه المواد والملمس، ومثل هذا الشكل الزخرفي، والتي قد تعبر معًا عن حالة ذهنية معينة، ومزاج معين، ويمكن أن تصيب بالعدوى المشاهد بها”* .

* (م. كاجان. عن الفن التطبيقي ل، 1961، ص 77.)

تشمل الفنون الزخرفية والتطبيقية سك الميداليات، وصب أدوات المائدة الثمينة، وإنتاج الأقمشة والمجوهرات المنقوشة، والسجاد والسيراميك. من الشائع بينهم جميعًا استخدام الزخرفة - وهو نمط يتميز بترتيب متماثل لعناصر محددة.

إن تأثير الفن الزخرفي والتطبيقي خلال هذه الفترة كبير جدًا لدرجة أنه حتى ظهور الأطروحات الفردية عن الشعرية كان مرتبطًا إلى حد كبير بدراسة الجوانب الفنية البحتة لحرفة الشاعر. براعة مذهلة في صنع المجوهرات وغيرها العناصر الزخرفيةأثرت على المؤلفين أعمال أدبية، الذي غالبًا ما قام بتنويع زخارف وصور الحبكة المعروفة، ويسعى جاهداً لتحقيق الكمال في تكوين متماثل محسوب بدقة، في الوضوح والصغر في كل التفاصيل.

من عصر النهضة حتى القرن الثامن عشر. بدأت اللوحة في احتلال مكانة رائدة في نظام الفن الأوروبي. عمل الرسم قادر على عكس المزيد من التعقيد الحالات النفسيةالناس أكثر من النحت، لنقل ثراء اللون ونطاق الضوء للعالم المحيط، وتنوع الظواهر الطبيعية والحياة الاجتماعية. رسام، يرسم، يصور الأشياء في مستوى ثنائي الأبعاد، باستخدام التركيبات خطوط مختلفةوالضوء والظل، فإن استخدام الألوان والمنظور يخلق وهم الحجم، مما يسبب انطباعات قريبة من تلك التي تعطيها صورة ثلاثية الأبعاد للواقع. لقد كان في قدرة الفنان على التعبير عن انسجام وتناسب الواقع في صورة كاملة، والتي يتم إدراكها أثناء التفكير في أجزائها في نفس الوقت، رأى ليوناردو دافنشي ميزة الرسم على الأدب. "في البلدان ذات الفنون الجميلة المتقدمة، تم نقل القوانين المعتمدة فيها بشكل قسري إلى الأدب، بل تم وصفها لها من قبل المنظرين،" يلاحظ N. A. Dmitrieva بحق *. كان ليسينغ من أوائل المنظرين الذين تحدثوا ضد وجهات النظر المنتشرة بين الكلاسيكيين حول هوية الصورة البلاستيكية والصورة اللفظية. ورأى خصوصية الشعر ليس في التصوير "المرئي" للأشخاص والأحداث، بل في التعبير عن العواطف التي تنتجها لدى الشاعر.

* (ن.أ.دميتريفا. الأدب والفنون الأخرى. كيه إل إي، المجلد 4، م 1967، ص 237.)

ل أوائل التاسع عشرالخامس. ينتقل الأدب إلى المقام الأول في نظام الفنون، بعد أن استوعب كل أفضل ما كان في مجالات أخرى وفي الوقت نفسه يحدد بوضوح خصوصيته ووسائل تعبيره. كتب V. G. Belinsky: "يتم التعبير عن الشعر بالكلمة الإنسانية الحرة، وهي صوت وصورة وفكرة محددة ومنطوقة بوضوح. لذلك، يحتوي الشعر على عناصر الفنون الأخرى، كما لو أنه يستخدم فجأة وبشكل لا ينفصل جميع الوسائل "، والتي يتم تقديمها بشكل منفصل لكل من الفنون الأخرى. يمثل الشعر كامل سلامة الفن، وتنظيمه بأكمله، ويحتضن جميع جوانبه، ويحتوي بشكل واضح وبالتأكيد على جميع اختلافاته." لا توجد حواجز أمام فن الكلمات، ليس فقط في تصوير الطبيعة والإنسان وعواطفه، ولكن أيضًا في تحليل الأفكار والمشاعر، في المعرفة الترابطية للواقع**. بعد الأدب، تطوروا بشكل مكثف في القرن التاسع عشر. الموسيقى والمسرح وتصميم الرقصات والرسومات، وكل مجال من مجالات الفن هذه يكشف بشكل متزايد عن ارتباطه بفن الكلمات.

* (في جي بيلينسكي. بولي. مجموعة كذا، المجلد 5، ص 9.)

** (يتم تناول تفاصيل الأدبيات بالتفصيل في فصل خاص من هذا الدليل.)

في فجر تطورها، تم دمج الموسيقى عضويا مع الكلمة. في أقدم أغاني العمل، كان الإيقاع المرتبط بأداء عمل معين يخضع لاختيار الكلمات (وبالتالي في بعض الأحيان يتم تقليل معناها الدلالي أو انتهاكه) واختيار اللحن. في جميع الأوقات وبين جميع الشعوب، تتمتع الأغاني وغيرها من أنواع الأعمال الموسيقية والشعرية، التي يتم فيها إنشاء الصور من خلال الاندماج العضوي للكلمات والألحان، بشعبية مستمرة.

ساهم تطور الموسيقى في تحديد واعتماد وسائل محددة مثل اللحن، والانسجام، وتعدد الأصوات، والجرس، وما إلى ذلك. تدريجيا، يتم فصل هذا المجال من الفن، الذي يعكس الحياة في الصور الصوتية، عن مصادره الأصلية - تجويد الكلام البشري وأصوات الطبيعة والحياة اليومية. يتم إنشاء التركيبات للآلات الفردية والمجموعات والأوركسترا، حيث يتم التعبير عن مشاعر الناس وأمزجتهم بقوة عاطفية استثنائية. مع سطوع ووضوح خاصين، يتم الكشف عن خصوصية الوسائل الموسيقية نفسها في السمفونيات التي وصلت إلى الكمال المذهل في أعمال بيتهوفن وتشايكوفسكي وغيرهما، ومع ذلك، حتى هنا يتم الكشف عن ارتباطها الوثيق بالكلمة. وتتميز أفضلها بـ "طابعها البرنامجي": عناوينها، وأحيانا حتى بياناتها التفصيلية، تعبر شفهيا عن محتواها. في الأوبرا والأوبريتات والكانتات والرومانسيات، يكتسب المبدأ الأساسي الأدبي المزيد والمزيد قيمة أعلى. بدون قصائد ودراما بوشكين، لا يمكن تصور روائع موسيقية لغلينكا ودارجوميشسكي وموسورجسكي وتشايكوفسكي.

ساهمت إنجازات الموسيقى والأدب في ازدهار القرنين التاسع عشر والعشرين. الكوريغرافيا - فن الرقص. في الباليه، الصور والزخارف القصصية لحكايات بيرولت وهوفمان ("الجمال النائم" و"كسارة البندق" لتشايكوفسكي)، وقصائد وقصص لبوشكين ("ينبوع بخشيساراي" و"السيدة الفلاحة" بقلم أسافييف)، ومآسي شكسبير ("روميو وجولييت" و"بروكوفييف وآخرون"). يقوم فنانو الأعمال الكوريغرافية بإنشاء صور بلاستيكية وفي نفس الوقت صورًا ديناميكية تسمح لهم بتسمية "المنحوتات الحية".

في المسرح الأوروبي الحديث، أصبح تصميم الرقصات واحدًا من أكثر الفنون التركيبية تعقيدًا، والتي تشمل أيضًا، إلى جانب الرقص والتمثيل الإيمائي والموسيقى، الفنون البصرية، وأحيانًا حتى الصوتية (الرومانسية في مقدمة "ينبوع بخشيساراي" لأسافييف، الجوقة الأخيرة في باليه "لهب") باريس" وآخرون).

من بين أنواع الفنون الجميلة المختلفة في القرنين التاسع عشر والعشرين. بدأت الرسومات في احتلال أحد الأماكن الرائدة - فن الرسم. بالقرب من وسائل التعبير الأساسية للرسم، تتميز الرسومات بحقيقة أن اللون ليس له معنى مهم، والصور أكثر إيجازا وبسيطة. يتيح لك ذلك إنشاء سلسلة من الرسومات التي توضح الأعمال الأدبية (على سبيل المثال، الرسوم التوضيحية لديلاكروا لـ "فاوست" لجوته، وبوكليفسكي لـ "النفوس الميتة" لغوغول، ورسوم شمارينوف لرواية أ. تولستوي "بيتر الأول"). في الملصقات الساخرة، وفي الرسوم الكاريكاتورية ذات التسميات التوضيحية وبعض أنواع الرسومات الأخرى، تشكل الكلمة والرسم وحدة لا تنفصم.

بحلول منتصف القرن العشرين. يتفوق المسرح وخاصة التصوير السينمائي على جميع مجالات الفن الأخرى في تطورها السريع. الأعمال التي تم إنشاؤها في هذه الأنواع، وخاصة بعد اختراع التلفزيون، تلقت توزيعا جماعيا غير مسبوق. مع نظام الوسائل التعبيرية المتعمق والمتوسع باستمرار في كل مجال من مجالات الفن الاصطناعية هذه، فإن أساسها الأساسي هو الكلمة، والتي، كما هو الحال في الأدب، تحتفظ بمعنى "العنصر الأساسي" للصورة الفنية. إن هذا الاعتماد على فن الكلمات هو الذي يمنح المنظرين المعاصرين الأساس للنظر، على سبيل المثال، في الدراما السينمائية كنوع جديد من الأدب.

تشير الروابط المتزايدة بين الأدب ومجالات الإبداع الفني الأخرى في عصرنا إلى ميل متزايد نحو التوفيق بين المعتقدات المتأصل في الفنون. التفاعل والاثراء المتبادل أنواع مختلفةوتساهم أنواع الفنون في فهم فني أعمق وأكمل للواقع.

تاريخ تصنيف الأجناس الأدبية

لقد تم تحديد الأجناس والأصناف في الأدب، كما هو الحال في مجالات الفن الأخرى، بشكل تدريجي. يتم تفسير تعقيد تنظيم الأعمال الأدبية من خلال التنوع المتطور لأشكال الأنواع وسيولة المبادئ العامة لترسيم حدودها. وفي هذا الصدد، بدأ عدد من علماء الأدب الأجانب المعاصرين، على غرار الفيلسوف الإيطالي ب. كروس، في إنكار وجود أي أنماط من شأنها أن تسمح بتصنيف الأعمال إلى أجناس وأنواع. ومع ذلك، فإن غالبية العلماء، حتى أولئك البعيدين عن النظرة المادية للعالم، يعترفون بوجود معايير موضوعية تجعل مثل هذا التمييز مناسبًا.

يعود التصنيف الأكثر شيوعًا للأعمال الأدبية في ثلاثة أنواع رئيسية (الملحمة، الغنائية، الدراما) في الدراسات الأدبية اليوم إلى العصر القديم. وفي الكتاب الثالث من الجمهورية، أشار أفلاطون إلى أن القصائد يمكن أن تصور الأحداث بثلاث طرق. في الأعمال الغنائية (في الديثيرامبس) "يتحدث الشاعر من نفسه ولا يسعى إلى تغيير اتجاه فكرنا كما لو كان شخص آخر يتحدث إلى جانبه" *. وفي الأعمال الدرامية، يستخدم الشاعر، بحسب هذا الفيلسوف، «التقليد»، فيضع كلامه في أفواه شخصيات أخرى، ويجبرهم على التحدث عن أنفسهم. يجمع الشعر الملحمي بين طريقتي التصوير ("نوع القصة المختلط"). مع مبدأ التصنيف هذا، يتم إيلاء الاهتمام فقط لشكل الكلام لعرض الأحداث في العمل - مونولوج أو حواري.

* (المفكرون القدماء في الفن. م، 1938، ص 78-79.)

بعد أفلاطون في كثير من النواحي، حدد أرسطو ثلاث طرق "للتقليد"، والتي تتوافق، في المصطلحات الحديثة، مع ثلاثة أجناس أدبية. وترتبط الملحمة في رأيه بسرد “الحدث باعتباره شيئا منفصلا عن نفسه”. في الكلمات، يتحدث المؤلف عن الأحداث نيابة عن نفسه، ويبقى "المقلد" هو نفسه، "دون أن يغير وجهه" *؛ وهو يمثل في الدراما "جميع الأشخاص الذين تم تصويرهم ممثلين ونشطين" **. عند تقسيم الأعمال الأدبية إلى جنسين، لا يهتم أرسطو كثيرًا بالاختلافات في شكل الكلام في السرد، بل بكيفية إعادة إنتاج الحدث، وكيفية بناء الصور بين الجنسين المختلفين. ويؤكد، على سبيل المثال، أن الشعراء في الدراما "يقدمون الناس على أنهم ممثلون، وعلاوة على ذلك، يتصرفون بشكل درامي" ***.

* (المفكرون القدماء في الفن، ص 78-79.)

** (أرسطو. في الفن والشعر، ص45.)

*** (أرسطو. في الفن والشعر، ص46.)

حاول الكلاسيكيون، الذين ركزوا على المنظرين القدماء وفي معظم الحالات سوء فهمهم، بناء تصنيف منظم بشكل صارم للأعمال حسب النوع. جادل بوالو في كتابه “الفن الشعري” عن ضرورة التمييز بين الأنواع العليا والدنيا، وعارض بشدة انتهاك “نقاوتها”.

عارض جوته وشيلر في رسمهما "في الشعر الملحمي والدرامي" المكتوب عام 1797 الكلاسيكيين. لقد أكدوا بحق أنه في أنواع مختلفة من الأدب يمكن تصوير أشياء مماثلة ويمكن استخدام أي دوافع. والفرق الرئيسي بين الأجناس يكمن في رأيهم في زمن إعادة إنتاج الحدث: “... الشاعر الملحمي يشرح الحدث وينقله إلى الماضي بينما يصوره الكاتب المسرحي على أنه يحدث في الحاضر. "* كما لفت جوته وشيلر الانتباه إلى حقيقة أن الدراما تخضع لقوانين المسرح. وهذا، في رأيهم، يجعله إنشاء مجال فني آخر، مجاور للأدب فقط.

* (أنا جوته. مفضل همز. م، 1950، ص 678.)

سعى هيجل، متبعًا شيلينج وغيره من علماء الجمال في الفلسفة الكلاسيكية الألمانية، إلى شرح تقسيم الشعر إلى أجناس، بناءً على مواقف الشعراء المختلفة تجاه الواقع. ويعتقد أن الانعكاس الموضوعي للأحداث والشخصيات في العمل هو سمة من سمات الملحمة. "... من أجل موضوعية الكل، يجب على الشاعر كموضوع أن يتراجع أمام الموضوع ويختفي فيه. "حتى ما يحدث داخل البطل، يشرحه الشاعر بموضوعية... العمل يُغنى كما لو كان بمفرده ويظهر بشكل مستقل دون أن يكون المؤلف في رأسه " * . إن الاستنساخ الذاتي للحياة هو سمة من سمات الكلمات: "محتواها [كلمات] هو الذاتية، العالم الداخلي، روح متأملة، تشعر... لذلك، الطريقة التي يعبر بها الموضوع عن نفسه هي الشكل الوحيد والهدف النهائي للغنائية. سلامة جديدة." البداية؛ تحدد كلمات الشخصيات، التي تعبر عن مشاعرهم الناجمة عن الأحداث، البداية الغنائية الذاتية. لاحظ هيجل ارتباط الدراما بمجالات فنية أخرى - بالموسيقى والتمثيل الإيمائي الكوريغرافي، وما إلى ذلك.

* (هيجل. محاضرات في علم الجمال. كتاب 3. سوك، المجلد 12، ص 225.)

** (هيجل. محاضرات في علم الجمال. كتاب 3. سوك، المجلد 12، ص 234.)

على عكس الكلاسيكيين الذين دافعوا عن نقاء الأنواع، يدرك هيجل إمكانية إنشاء أعمال ملحمية غنائية، بما في ذلك الرومانسيات والقصائد.

وبعد هيردر، أكد هيغل على هذا المبدأ التطور التاريخيالأجناس، على الرغم من أنه ربط تطورها بشكل خاطئ بالتعبير الرمزي للفكرة المطلقة.

أكد الرومانسيون، الذين تحدثوا ضد الكلاسيكيين، على الطبيعة النسبية للتصنيف العام وجادلوا بالتداخل المستمر لخصائص الأجناس المختلفة في الأعمال. في "مقدمة كرومويل"، التي كانت بيانًا حقيقيًا للرومانسية التقدمية، أكد ف. هوغو على التطور التاريخي للأجناس الأدبية، مؤكدًا أنها تتزاوج باستمرار في أنواع منفصلة، وأن بدايات نوع واحد تنشأ داخل نوع آخر: "في كل شيء، القصائد الهوميرية يمكن للمرء أن يشعر بما تبقى من الشعر الغنائي وبدايات الشعر الدرامي" *.

* (في هوغو. مفضل همز. ت 2. م، 1952، ص 492.)

تطوير المواقف النظرية لهيجل والرومانسيين، نظر V. G. Belinsky في هذه المشكلة في جوانب مختلفة.

في استكشافه لتصنيف الأجناس من وجهة نظر موقف الشاعر المختلف تجاه الواقع، كتب بيلينسكي أن "الشعر الملحمي هو في المقام الأول شعر موضوعي، خارجي، سواء فيما يتعلق بذاته أو بالشاعر وقارئه. الشعر الغنائي هو، على على العكس من ذلك، فالشعر في المقام الأول هو ذاتي، داخلي، تعبير الشاعر نفسه، وهنا شخصية الشاعر في المقدمة، ولا نقبل ولا نفهم كل شيء إلا من خلاله. الشعر الدرامي هو "اندماج (ترسيخ) هذه التطرفات في تصور العالم في ثلث حي مستقل" *.

* (في جي بيلينسكي. بولي. مجموعة كذا، المجلد 5، ص 10.)

ميز بيلينسكي ميزات محتوى كل نوع: الملحمة مرتبطة بتصوير الأحداث في حياة الناس والمجتمع، والكلمات - بالتعبير عن مشاعر وأمزجة الفرد، والدراما - بالوحي لشخصيات الناس وتطورهم وتحديدهم في أحداث الصراع العنيف.

لقد رأى الفرق في الأنواع ومن وجهة نظر ظواهر الحياة الموضحة في العمل. الملحمة تصور أحداث الماضي. تعبر الكلمات عن المشاعر التي تقلق المؤلف في هذه اللحظة - في الوقت الحاضر؛ ففي الدراما يتطور الحدث أمام أعين المشاهد من الحاضر إلى المستقبل.

اهتم بيلينسكي أيضًا بأحجام مختلفة من الأعمال ذات الأنواع المختلفة. يجب أن تكون القصيدة الغنائية موجزة للغاية. يعتمد حجم الملحمة على حجم الأحداث المستنسخة فيها. العمل الدرامي محدود بالوقت الأداء المسرحيالذي هو المقصود.

نظرية الأجناس الأدبية، التي طرحها V. G. Belinsky، تؤخذ كأساس في النقد الأدبي السوفيتي. ومع ذلك، فإن تطور الأدب، وعلاقاته بمجالات الفن الأخرى، حدد إضافات وتعديلات مهمة على نظرية بيلينسكي، التي تم إنشاؤها منذ أكثر من مائة عام والتي لم تفقد أهميتها بعد.

وهكذا، يعتبر بعض الباحثين نوعين رئيسيين من الأدب - الغنائية والملحمة، والبعض الآخر، على العكس من ذلك، يكمل الأنواع التقليدية الثلاثة الرئيسية بأنواع جديدة. على سبيل المثال، يسعى V. Dneprov إلى تبرير الحاجة إلى تمييز الرواية كنوع أدبي خاص رابع *.

* (انظر: ف. دنيبروف. مشاكل الواقعية. ل.، 1960.)

تضمنت دراسات J. Elsberg شرطًا للاعتراف بالهجاء الظروف الحديثةنفس النوع المستقل مثل القصائد الغنائية والملحمية، لأنه يظهر بوضوح مبدأ أيديولوجي وفني خاص لتصوير الواقع *. علاوة على ذلك، يعتقد J. Elsberg أن "الهجاء لديه جنسية مزدوجة"، حيث يجمع بين خصائص الملحمة والشعر الغنائي، وكذلك الصحافة **.

* (انظر: ج. إلسبيرج. أسئلة نظرية الهجاء. م، 1957، ص 27.)

** (انظر: ج. إلسبيرج. أسئلة نظرية الهجاء. م، 1957، ص 32.)

تم العثور على تقاطع ميزات جنسين في الأعمال الغنائية الملحمية، والتي يعتبرها بعض الباحثين (L. I. Timofeev، F. M. Golovenchenko، إلخ) جنسًا مستقلاً.

يميل عدد من علماء الأدب إلى التمييز بين خيال الخيال العلمي والصحافة الفنية كأنواع مستقلة؛ تؤكد الدراسات التي أجراها مؤرخو الفن باستمرار على أن الدراما السينمائية هي نوع جديد من الأدب.

في ظل غياب تصنيف موحد في النقد الأدبي الحديث، يبدو النظام التالي لتمييز الأعمال الأدبية حسب الجنس مناسبا. بادئ ذي بدء، من الضروري تحديد تلك المجموعات من الأعمال التي تستمر فيها الكلمة في احتلال ليس فقط الرائدة، ولكن أيضا الدور الوحيد في إنشاء الصور. هذه في الواقع أنواع أدبية - ملحمة وغنائية وملحمية غنائية. وهي تختلف في نواح كثيرة عن الأنواع الأدبية ذات الصلة، حيث يتم إنشاء الصور عن طريق الاندماج العضوي للكلمات مع وسائل أخرى للتعبير الفني (اللحن، والحركة، والألوان، وما إلى ذلك). سمة من مجالات الفن قريبة من الأدب.

بعض الأجناس المرتبطة، على سبيل المثال، الدراما، وفقا لتقليد يعود تاريخه إلى أرسطو، تندرج في نفس الثالوث المعروف من الأجناس الأدبية، مما يضيق بشكل حاد وأحيانا يشوه الفكرة الصحيحة عنها السمات المميزة. وفي الوقت نفسه، يتم تصنيف مجالات فنية أخرى مستقلة تمامًا، مثل الدراما السينمائية، بشكل غير معقول تحت عنوان أنواع الدراما، مما يحرمها من خصوصيتها واستقلالها. كما أن العديد من الأعمال الدرامية الصوتية والموسيقية تخرج تمامًا عن مجال رؤية علماء الأدب، على الرغم من أن الكلمة في الأوبرا والأوبريت والرومانسية والكانتاتا تلعب دورًا لا يقل عن دورها في إنشاء الصور مقارنة بالفودفيل، الذي يدرسه المنظرون الأدبيون.

من جانبنا، نعتقد أن النظر في الأنواع ذات الصلة في نظرية الأدب سيساعد على تقريبها من الممارسة الحديثة للفن، وتوسيع فهم نطاق الأعمال التي يتم فيها إنشاء الصور من خلال الكلمات، بشكل أكمل. وتكشف بعمق عن تفاصيل تلك المجالات الفنية التي تكتسب معنى متزايدًا في عصرنا.

إن تصنيف الأعمال حسب النوع والتنوع، كونه مرنًا، يعكس التغيرات المميزة في العملية الأدبية. إن نسيان بعض الأشكال، وتطور البعض الآخر، وظهور أشكال جديدة - كل هذا يرجع إلى التغيرات في المحتوى، ولكن في الوقت نفسه يتم تحديده من خلال وجهات النظر الأدبية والجمالية للفنانين. في كل طريقة إبداعيةوفي هذا الاتجاه، تتطور بعض الأنواع والأصناف بشكل مكثف والبعض الآخر "يتلاشى". لذلك، فإن تطور أشكال النوع يكشف أيضًا عن الاتجاهات الرائدة في العملية الأدبية.

ماذا يشمل التدليك المثير للرجال؟ كل مرحبا مدحاتا

الجنس الأدبي

الفصل السادس. الأجناس والأنواع الأدبية (الأستاذ المشارك بوجدانوف أ.ن.)

المفهوم العام للجنس والأنواع

مكانة الأدب في النظام الفني

تاريخ تصنيف الأجناس الأدبية