Perfiljew-Musiker. Perfiljew Alexander Michailowitsch

Alexander Michailowitsch Perfiljew(1895-1973) – russischer Dichter, Publizist, Literaturkritiker. Autor mehrerer romantischer Liebesgedichte, für die der berühmte Komponist Oscar Strock einen Tango schrieb.

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Jury Shevalin & DJ Shved – Geschenk

Pjotr Leschtschenko „Black Eyes“ (seltene Aufnahme 1947) Pjotr Leschtschenko

Novitskaya Vlada spielt „Romance“ von N. Toropova

Untertitel

Biografie

Geboren in der Familie des zaristischen Armeegeneral Michail Apollonowitsch Perfilyev, Chef des Ersten Nerchinsky-Kosakenregiments. Inspiriert von Geschichten über seinen Vorfahren, den Kosaken-Ataman Maxim Perfilyev, einen Mitarbeiter von Ermak Timofeevich, trat Alexander in das Kadettenkorps ein, wo er Georgy Ivanov traf und sich mit ihm anfreundete. Ohne sein Studium abzuschließen, wechselte er an die Orenburger Kosakenschule.

Nach seinem College-Abschluss diente er im Ersten Nerchinsk-Regiment unter dem Kommando seines Vaters sowie in der Guards Consolidated Cossack Company. Im Ersten Weltkrieg kämpfte er an der Front und wurde mehrfach verwundet. Für seinen Mut wurde er mit dem St.-Georgs-Kreuz ausgezeichnet und in den Rang eines Hauptmanns befördert.

1915 erfolgte die erste Veröffentlichung des aufstrebenden Dichters. Veröffentlicht in den Zeitschriften „Niva“, „Ogonyok“, „Sun of Russia“. Kurz nach Beginn des Bürgerkriegs wurde er wegen Unterstützung konterrevolutionärer Organisationen verhaftet und verbrachte etwa ein Jahr im Gefängnis. Nachdem er als Offizier der Weißen Armee gegen Lösegeld freigelassen worden war, musste er untertauchen und verbrachte fast ein Jahr auf Wanderschaft. Nach dem illegalen Grenzübertritt ließ sich der Esel 1921 in Lettland nieder, einer jungen Republik von grenzübergreifender Bedeutung, die aus den ehemaligen Provinzen des Russischen Reiches entstand. In Sowjetrussland hinterließ Perfilyev seine erste Frau und seine erste Tochter.

Viele Jahre lang arbeitete er fruchtbar daran mit Zeitschriften Republiken, wie „Riga Courier“, „ Russisches Wort„, „New Voice“ und „Segodnya“ als Publizist und Texter, der sich bewusst von interredaktionellen Streitereien und der Klärung der Beziehungen zwischen führenden Journalisten konkurrierender Publikationen und ihren Arbeitgebern unter Bedingungen akuter ideologischer Konfrontation und intensiven Kampfes um die russische Seite distanziert. sprechender Leser Lettlands. Auch veröffentlicht in den Zeitschriften „Our Light“, „Our Niva“, „Vanka-Vstanka“, „Alarm Clock“.

Parallel zu seiner journalistischen Tätigkeit schrieb er inkognito Lieder und Romanzen für Popkünstler. Insbesondere die Urheberschaft so ikonischer Lieder der Pop-Ära wie „Oh, diese schwarzen Augen“, die im Kabarett-Tanz-Restaurant „Alhambra“ und im beliebten Restaurant „Otto Schwartz“ von Pjotr Konstantinowitsch Leschtschenko zur Musik aufgeführt wurden von Oscar Strok, gehört Perfilyev. Trotz der nachgewiesenen Tatsache der Urheberschaft gab es unter den Einwohnern Rigas zu dieser Zeit eine romantische Legende, dass die Tangogedichte von Oscar Strok selbst inspiriert wurden, als er eine unerwiderte Liebe zu der jungen Kassiererin Leni Libman mit schwarzen Augen von göttlicher Schönheit erlebte .

Spitznamen

Perfilyevs farbenfrohes Pseudonym „L. Gantimurov“ wird durch eine andere Familienlegende erklärt, die der Dichter als Kind von seinem Vater hörte: Ataman Maxim Perfilyev adoptierte einen direkten Nachkommen des Emirs und Kommandanten Timur (Tamerlan), Prinz Gantimurov, der später dessen Schwiegersohn wurde der bahnbrechende Kosaken-Ataman. Ein weiteres Pseudonym von Perfilyev, unter dem er regelmäßig seine Gedichtsammlungen signierte, ist Alexander Lee. Ein weiteres kreatives Pseudonym, Sherry Brandy, basiert auf dem Namen eines süßen alkoholischen Getränks, das in den 1920er und 30er Jahren bei den Bohemiens der lettischen Hauptstadt beliebt war.

Poetische Kreativität

Die erste Gedichtsammlung, die unter dem Pseudonym Alexander Lee veröffentlicht wurde, war „Snow Mass“ (1925). Sie interpretierte auf kreative Weise traditionelle symbolistische Themen, die von Alexander Blok in den poetischen Diskurs eingeführt wurden.

In der Vorkriegsdichtung wurden die Themen von Blok, Severyanin und Gumilyov aktualisiert, und dem Aspekt der verlorenen militärischen Emigrantengeneration wurde große Aufmerksamkeit geschenkt, die mit der Notwendigkeit konfrontiert war, ihr Leben und ihre spirituelle Bestimmung unter den neuen Bedingungen der historischen Epochenkrise zu verwirklichen. Das Bedürfnis nach einem klaren Verständnis dessen, was mit dem in vielerlei Hinsicht gespaltenen und uneinigen russischen Volk geschah, wurde über viele Jahrzehnte hinweg zum vorherrschenden Motiv von Perfilyevs Gedichten. Das Bild des lyrischen Helden ist ein stiller und machtloser Zeuge des Zusammenbruchs einer sorglosen patriarchalischen Staatswelt (die Verwirklichung des Archetyps des zerstörten Goldenen Zeitalters), die von rücksichtslosen, unverständlich motivierten historischen Umständen dem Schicksal überlassen wurde – dem Modell Der Text des Autors ist eine romantische Manifestation einer konfessionellen poetischen Abhandlung. Sehr oft greift der Autor auf Bloks Erinnerungen und Paraphrasen zurück, verwendet aber auch die Bestandteile von Bloks poetischem Sprachkanon Baumaterial für den ursprünglichen poetischen Chroniktext.

Perfilyev-Lees zweite Sammlung heißt „Falling Leaves“ (1929), hier ist deutlich die Faszination für Bunins frühe poetische Empfindungen zu erkennen (der Titel der Sammlung stellt eindeutig eine Anspielung auf das gleichnamige Gedicht von Ivan Alekseevich Bunin dar, der in den späten 1920er Jahren wurde in fast allen Ländern zur Verkörperung der poetischen Mode Europäische Zentren Russische literarische Emigration). Die Sammlung setzt die Ideen des endlosen Exils, der Verlassenheit und des Untergangs der poetischen Persönlichkeit in einem fremden und feindseligen kulturellen und historischen Raum um. Die Sammlung basiert auf einer originellen Wahrnehmung und einem ideologischen Umdenken der Traditionen der klassischen russischen Lyrik. Der philosophische Inhalt von Perfilyev-Lees Poesie scheint grundlegender, die poetische Sprache intensiver und reicher. Es war diese Sammlung, die Georgy Ivanov mit einem lobenden Kommentar hervorhob. Es zeichnet sich durch eine klar zum Ausdruck gebrachte, gefühlvoll elegische Tonalität aus, die die Weltanschauung des unbeschreiblichen Autors zum Ausdruck bringt, der durch sein Verlassenheits- und Emigrantenschicksal echte menschliche Müdigkeit erlebt.

Bereits unter seinem richtigen Namen Perfilyev erschien eine neue Sammlung „Wind from the North“ (Riga, 1937). Im Allgemeinen fügte Perifiliev hinzu sehr wichtig zu seinem dichterischen Schaffen, insbesondere nach seinem Treffen mit Gumilyov, das kurz vor dessen tödlicher Verhaftung in St. Petersburg stattfand.

Zweiter Weltkrieg und Nachkriegsjahre

Im Jahr 1940, nach dem Beitritt der Republik Lettland die Sowjetunion, schloss die Sowjetregierung alle gedruckten Veröffentlichungen in russischer Sprache (in der bolschewistischen Terminologie „weißer Emigrant“). Menschen wie Perfilyev blieben nicht nur ohne Lebensunterhalt, sondern mussten aus Angst vor Verhaftung auch in den Untergrund gehen. Perfilyev selbst diente als Nachtwächter im Gartenbau in der Nähe von Riga, ohne in seiner Stadtresidenz zu erscheinen; Dies bewahrte ihn vor der Verhaftung und Deportation nach Sibirien im Juni 1941, als die sogenannten „bürgerlichen Nationalisten“ und „antisowjetischen Elemente“ von den NKWD-Truppen gewaltsam aus den baltischen Ländern in die Tiefen der UdSSR vertrieben wurden. Während der Besetzung Rigas durch die Nazis, die von Juli 1941 bis Oktober 1944 dauerte, war Perfilyev Kollaborateur und Herausgeber nationalsozialistischer russischsprachiger Publikationen – der Zeitschrift „For You“ und der Zeitung „Dvinsky Vestnik“. 1942 erschien in Riga sein Buch – eine Erzählsammlung „Der Mann ohne Erinnerungen“.

Im Oktober 1944 floh Perfilyev zusammen mit den sich zurückziehenden deutschen Truppen aus Riga und wurde per Schiff aus dem Gebiet Kurland, das noch nicht von der vorrückenden Roten Armee besetzt war, nach Deutschland evakuiert (in der russischen und lettischen Geschichtsschreibung wurde das Gebiet als Kurlandkessel bezeichnet). . In Berlin angekommen, trat er in die Kosakeneinheiten von General P. Krasnov ein und wurde nach Norditalien geschickt, wo sich Kosakenverbände unter dem Kommando des marschierenden Atamans T. Domanov befanden, um unter ihnen antikommunistische Propagandaarbeit zu betreiben. IN letzten Tage Während des Zweiten Weltkriegs landete Perfilyev in Prag, wo er in die Hände sowjetischer Truppen fiel und als „Wlassowiter“ zum Tode verurteilt wurde. Durch einen glücklichen Zufall gelang es ihm, der Erschießung zu entkommen und gelangte dann über die Demarkationslinie in das von amerikanischen Truppen besetzte Bayern.

Nach Kriegsende ließ sich Perfilyev in München nieder, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren arbeitete er aktiv mit den in Westdeutschland entstandenen antisowjetischen russischsprachigen Publikationen zusammen – den satirischen Zeitschriften „Petruschki“ und „Satyricon“, dem Printorgan des Zentralverbandes der Nachkriegsauswanderer die UdSSR - "Svoboda". Anschließend wird er Mitarbeiter des russischen Dienstes des amerikanischen Radiosenders Radio Liberty, wo er bis zu seiner Pensionierung arbeitet. 1946 erschien in München eine weitere Sammlung von Perfilyevs Geschichten – „When the Snow Burns“, in der die Themen „verlorene Vergangenheit“ und „unfundierte Zukunft“ aktualisiert wurden.

Er ist der Prototyp von Luka Perfilyevich Timurov in G. P. Klimovs Roman „My Name is Legion“.

Uralt... Aber es war einmal, keine Party war komplett ohne Tango. Tango war in Mode: Sie tanzten zu Tangomusik, sie komponierten Lieder zu Tangomusik, sie spielten Tango auf der Bühne und in Parks. Nur wenige wissen es heute, aber damals gab es überall in den Stadtparks Sommerbühnen und sonntags fanden dort Konzerte statt.

Und in den Höfen trug man im Sommer abends oft das Grammophon mit auf den Hof, stellte es auf einen Hocker und tanzte zur wunderbaren Musik von Walzer und Tango.

Tango

Wenn sie über Tango sprechen oder schreiben, erinnern sie sich immer an den Satz „Tango ist ein vertikaler Ausdruck horizontalen Verlangens.“ Der Satz wird entweder einer Kellnerin aus einem Restaurant in Buenos Aires, Borges oder Bernard Shaw zugeschrieben. Aber egal, wer es gesagt hat, dieser Satz charakterisiert kurz und prägnant diesen argentinischen Volkstanz der freien Komposition mit einem energischen und klaren Rhythmus.

Der Tanz ist romantisch und liebevoll im Temperament, mit sanften Berührungen. In offenen Bewegungen gibt es Unterwerfung und Stärke, Ungehorsam und Ausdauer. Ein Tanz, bei dem die Schönheit der Bewegungen dem Rhythmus untergeordnet wird – das ist deutlich sichtbar bei unseren Eiskunstläufern Pakhomova und Gorshkov, die zu „Kumparsita“ tanzen.

Von Argentinien kam der Tanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Europa, als Tänzer und Orchester aus Buenos Aires und Montevideo nach Europa gingen und die erste europäische Tangoshow stattfand, zunächst in Paris, dann in London, Berlin und andere Hauptstädte. Für die prüde „alte Dame“ Europas brachte Tango Abwechslung in die Tanzrhythmen. Und in Russland fügte man der Tanzleidenschaft einen besonderen „Restaurant-Chic“ hinzu – beim Tanzen hielt der Mann seine Partnerin in der einen Hand und ein Glas Champagner in der anderen.

Vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, Ende 1913, überquerte der Tango erneut den Atlantik und gelangte nach New York.

In den 20er Jahren wurde Tango zu einem festen Bestandteil in Restaurants, Nachtclubs und Salons. Argentinische Auswanderer verdienten Geld, indem sie allen exotischen Tanz beibrachten. Doch in der Alten Welt verlor der Tango seinen besonderen südamerikanischen wilden Charme – die Europäer brachten dem Tango Strenge und Zurückhaltung bei, die ihm vorher vorenthalten worden waren.

Das goldene Zeitalter des Tangos war die Zeit von 1930 bis 1950. Damals entstanden Melodien, die ohne Übertreibung als Meisterwerke bezeichnet werden können.

Spritzer Champagner

Dieser erstaunliche Tango ist ohne Übertreibung eine der herausragendsten Musikkompositionen des 20. Jahrhunderts ( Originalname„Espuma de Champagne“). Die Melodie wurde 1935 von Jose Maria de Lucchesi komponiert und dieser Tango wurde von dem von ihm geleiteten Orchester aufgeführt.

Über den Autor der Musik, die seit einem Dreivierteljahrhundert Zuhörer fasziniert, ist fast nichts bekannt. Selbst in Argentinien kennt niemand das Geburts- und Sterbedatum, niemand weiß, in welcher Stadt er geboren wurde und wo er starb, es gibt nirgendwo eine Biografie über ihn.

Es ist nur bekannt, dass Luquiesi in den 1930er Jahren in Argentinien lebte, zunächst als Musiklehrer arbeitete und dann ein Orchester leitete. 1937 wurde in der Sowjetunion der Tango „Espuma de Champagne“ unter dem Titel „Champagne Splashes“ auf Schallplatte veröffentlicht.

Alle. Bis 2016 gab es auf Wikipedia keinen Artikel über Lukiesi, und selbst dann bezieht sich der dort erschienene Artikel nur auf unbestätigte Daten in bibletango.com, inkl. und Lebensdaten. Im Allgemeinen gab es einen Mann und es gibt keinen Mann, es blieben nur „Spritzer Champagner“ übrig.

Dies ist eine Aufnahme von einer alten Schallplatte aus dem Jahr 1937, auf der es heißt „Orchester unter der Leitung von Lewisy“ – der Nachname des Autors wurde von der sowjetischen Schallplatte von einer ausländischen Schallplatte als Lewisy nachgedruckt, was auf den Plattenetiketten zu sehen ist. Und später nannten sie Oscar Strok als Autor (übrigens ohne sein Wissen).

Schwarze Augen

Dieser erste Tango von Oscar Stroke wurde 1928 geschrieben und 1929 sozusagen in ganz Europa uraufgeführt. Es wurde auf einer Schallplatte von „His Master's Voice“ aufgenommen, aufgeführt von Marek Belousov und dem Berliner Orchester. Wie Musikkritiker schrieben: „Oscar Strokes Tango namens „Black Eyes“ sucht seinesgleichen“, wurde Oscar Stroke zu einer europäischen Berühmtheit.

Das Geheimnis des Erscheinens dieser Melodie wurde 1994 von Vera Oskarowna, der Tochter des Komponisten, in einer der russischen Fernsehsendungen gelüftet: „ ..Da mein Vater bereits ein Familienvater war, verliebte er sich unerwartet in einen sehr schönes Mädchen mit schwarzen Augen. Stroks Affäre mit ihr kam nicht zustande, aber diese Leidenschaft wurde zum Anstoß für die Komposition eines inspirierten Werks, das sich als Tango „Black Eyes“ herausstellte.».

Worte... Ja, Worte! Sie wurden von Alexander Michailowitsch Perfiljew geschrieben, einem ehemaligen zaristischen Offizier, Ritter des Heiligen Georg und Teilnehmer der Weißen Bewegung. Weil wenn Sowjetmacht Wir haben versucht, uns nicht an den Autor zu erinnern. Und auf Schallplatten wurden die Urheber oft überhaupt nicht angegeben.

Es war ein Herbsttag und die Blätter fielen traurig,
In den letzten Astern war eine kristallklare Ader der Traurigkeit.
Wir kannten damals keine Traurigkeit mit dir,
Und wir liebten es und der Frühling erblühte für uns.

Oh, diese schwarzen Augen haben mich fasziniert,
Ich kann sie nicht vergessen, sie brennen vor meinen Augen.
Oh, diese schwarzen Augen haben mich geliebt.
Wohin bist du jetzt verschwunden, wer steht dir sonst noch nahe?

Oh, diese schwarzen Augen werden mich zerstören,
Ich kann sie nirgendwo vergessen, sie brennen vor mir.

Schwarze Augen, leidenschaftliche Augen,
Süße und schöne Augen,
Wie ich dich liebe, wie ich dich fürchte,
Weißt du, ich habe dich zu einer unfreundlichen Stunde gesehen.

Oh, diese schwarzen Augen, wer wird dich lieben?
Er wird sowohl sein Glück als auch seinen Frieden für immer verlieren.

„Black Eyes“ aufgeführt von Pjotr Leschtschenko

Rio Rita

Der berühmte Tango „Rio Rita“, auf den fast kein Film über die Vorkriegszeit verzichten kann, ist ein „klassischer“ Tango. Der ursprüngliche Name – „Fur dich, Rio Rita“ (für Sie Rio Rita) – ist eine Widmung an das Restaurant.

IN andere Zeiten Diese Melodie wurde in verschiedenen Tanzrhythmen aufgeführt – Paso Doble, Foxtrott, Tango.

Die Melodie entstand 1932 als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit zweier Spanier – des Komponisten Enrique Santeuhini und Juan Lossas, der als „König des deutschen Tangos“ bezeichnet wurde.

In den 1930er Jahren kam Enrique Santeuhini nach Deutschland, das damals fast das musikalische Zentrum der Welt war, und traf in Berlin den Dirigenten und Komponisten Juan Lossas, der viele wunderschöne Tangos komponierte. Lossas hat ein eigenes Orchester, mit dem er in Berliner Restaurants auftritt. Als sie sich treffen, versuchen zwei spanische Komponisten, sich an klassische spanische Serenaden und mexikanische Rancheras zu erinnern. Santeuhini spielt Lossas die Ranchera „Adios, madresita!“ vor, die er als Kind von einem Stierkämpfer hörte, den er kannte. Lossas ist begeistert und schreibt ein Arrangement.

So entstand der Paso doble „Adios, madrecita“, der auf einer Schallplatte festgehalten wird. Santeuhini schreibt zum veröffentlichten Album „Fur Dich, Rio Rita“. Santeuhini und Lossas spenden ihre Arbeit dem neuen Berliner Restaurant Rio Rita.

Die ersten Aufnahmen des zukünftigen Hits mit dem Namen „Fur dich, Rio Rita“ wurden 1932 vom Orchester unter der Leitung von Otto Dobrindt, der unter dem kreativen Pseudonym Eddie Saxon auftrat, in Schweden und Deutschland gemacht. Die Autoren des deutschen Textes sind O. Adam und J. Brest (O. H. Adam, J. Brest).

Die berühmteste in unserem Land war die Aufnahme dieses Tangos, aufgeführt vom berühmten Orchester unter der Leitung von Marek Weber. Es war eine Tanzversion mit Kastagnetten, ohne Worte.

Müde Sonne

Der Name „Weary Sun“ erschien viel später als die Entstehung dieses Tangos und ist nicht der einzige. Originaltitel: „To Ostatnia Niedziela“ („Letzter Sonntag“), entstanden 1936. Der Autor der Musik ist der polnische Pianist und Komponist Jerzy Petersburski (1895 – 1979).

Jerzy Petersburgsky schrieb Musik für Kabaretts und Theater in Warschau, komponierte zahlreiche Walzer und Foxtrotts sowie zwei Operetten. Schrieb Lieder für Alexander Vertinsky. Am bekanntesten ist er jedoch als Autor des Tangos. Sein berühmter Tango „Oh, Donna Clara“ („Oh, Donna Clara“) wurde von den berühmtesten westeuropäischen Sängern und Orchestern aufgeführt, uraufgeführt von Mieczyslaw Fogg und erfreute sich später in Polen in der Aufführung von Piotr Fronczewski besonderer Beliebtheit.

Jerzy Petersburg ist übrigens auch der Autor des berühmten Liedes „Blue Handkerchief“.

Dieser Tango erhielt zusammen mit einem anderen polnischen Tango „Smutna Niedziela“ („Düsterer Sonntag“) die Auszeichnung Osteuropa ein anderer Name ist „Suicide Tango“. Zur Musik dieser Tangos, die Traurigkeit und traurige, ja sogar tragische Worte hervorriefen, nahmen sich in den schwierigen und hoffnungslosen Jahren der anhaltenden Weltwirtschaftskrise Bankrotte und einfach verzweifelte Menschen in völliger Hoffnungslosigkeit das Leben.

Während des Zweiten Weltkriegs spielten die Nazis oft die Aufnahme „To Ostatnia Niedziela“ in Konzentrationslagern, als sie jüdische Gefangene in die Gaskammern führten.

In der UdSSR wurde der russische Text von Joseph Alvek verfasst:

Dieser Text ist einfach traurig, er ist viel „sanfter“ als das polnische Original, das sowohl emotional als auch dramatisch ist. Im Jahr 1937 wurde dieser Tango namens „Parting“ vom Orchester unter der Leitung von Alexander Tsfasman und seinem ständigen Solisten Pavel Mikhailov uraufgeführt. Anschließend wurde das Lied von Georgy Vinogradov, Leonid Utesov, Joseph Kobzon und anderen berühmten Interpreten gesungen.

In unserem Land gab es zwei weitere, weniger bekannte Versionen dieses Tangos. Eines davon, „Lied des Südens“, 1938, basierend auf Gedichten der Leningrader Dichterin Asta Galla, wurde von Klavdia Shulzhenko aufgeführt. Ein weiteres Stück, „Leaves Fall from the Maple Tree“, 1938, basierend auf Gedichten von Andrei Wolkow, wurde vom Jazz Quartett unter der Leitung von Alexander Rezanov aufgeführt.

Besame Mucho

Dies ist das am häufigsten aufgenommene Lied, eines der berühmtesten Lieder des 20. Jahrhunderts. Es wurde in mehr als zwei Dutzend Sprachen der Welt übersetzt und es gibt mehr als zweihundert Interpreten, die zumindest Aufmerksamkeit verdienen. Neben dem Lied gibt es noch viele weitere Instrumentalversionen.

Der Originaltitel „Besame Mucho“ bedeutet grob übersetzt „Küss mich hart“, „Küss mich leidenschaftlich“, „Küss mich sehr hart, oft“.

„Besame Mucho“ aus dem Jahr 1944, gesungen von Jimmy Dorsey und seinem Orchester, war das erste mexikanische Lied, das die Hitparade gewann New York. Sänger Emilio Tuero wurde der erste Interpret eines Welthits.

Consuelo Velazquez schrieb noch viele weitere Lieder, aber keines davon konnte mit der Popularität von „Besame Mucho“ mithalten.

Dalida

Seit 2009 ist „Besame Mucho“ das offizielle Motto der Stadt Mexiko.

Blühender Mai

Artur Moritsevich Polonsky (1899 - 1989) schrieb Ende der 40er Jahre den Tango „Blühender Mai“ auf der Grundlage des Foxtrotts „Dessau“, den er bereits 1930 komponierte. Auf seiner ersten Platte befanden sich zwei Foxtrotts – „Dessau“ und „Odessa“. .

Nach dem Krieg, als A. Polonsky als Musikredakteur des All-Union Radio Committee arbeitete, begann er im Beisein des Komponisten, Akkordeonspielers B.E., die Melodie des Foxtrotts „Dessau“ zu spielen. Tichonow (1919–1977), der das erste Instrumentalquartett in der UdSSR gründete. Auf seinen Wunsch hin arrangierte Arthur Polonsky dieses Stück für ein kleines Pop-Ensemble und im Mai 1948 entstand der Slow-Foxtrott „Blossoming May“.

Im Juni 1948 wurde „Blooming May“ aufgeführt und aufgenommen von: Boris Tikhonov (Akkordeon), Mikhail Lanzman (Klarinette), Ivan Klyuchinsky (Posaune), Alexey Kuznetsov (Gitarre), Alexander Rosenwasser (Kontrabass), Boris Mirkin (Schlagzeug) und Arthur Polonsky (Klavier).

Bald erfreute sich der „Blühende Mai“ in unserem Land großer Beliebtheit. Dieser Tango ist in unserem Land am bekanntesten, wenn er von einem Orchester unter der Leitung von V.N. Knushevitsky aufgeführt wird.

Tango-Nachtigall

Diese Musik wurde von dem völlig vergessenen Komponisten der 30er Jahre, Yuri Bogoslovsky (nicht zu verwechseln mit Nikita Bogoslovsky), komponiert. Darüber hinaus ist es so vergessen, dass über ihn praktisch nichts bekannt ist, wie über Lyukesi, und selbst auf der Platte mit „Tango of the Nightingale“, die 1964 von der Firma Melodiya veröffentlicht wurde, ist N. Bogoslovsky anstelle von Yuri auf dem Etikett angegeben Bogoslowski.

Die Tangodarbietung ist sehr ungewöhnlich; es wird ein seltenes Genre verwendet – künstlerisches Pfeifen. Tango wurde 1940 von einem Konzertensemble unter der Leitung von F.F. auf Schallplatte aufgenommen. Krisha, künstlerisches Pfeifensolo, wurde von Taisiya Savva aufgeführt.

Mehr über den Darsteller können Sie in der fast detektivischen Untersuchung „Auf den Spuren des Nachtigall-Tangos“ unter http://www.gazeta.lv/story/20478.html lesen.

kleine Blume

Dieser Tango im Rhythmus eines langsamen Foxtrotts lässt niemanden gleichgültig. In den 50er Jahren liebten die Menschen in unserem Land diese Melodie; im Sommer gingen sie abends mit dem Grammophon in den Garten, stellten es auf einen Hocker und tanzten und tanzten ...

Diese wundervolle, bezaubernde Melodie wurde von Sidney Joseph Bechet (1897-1959) komponiert. Er kommt aus New Orleans, dem Geburtsort des Jazz. Natürlich konnte er sich dem Jazz nicht entziehen und begann heimlich vor seinen Eltern, Klarinette zu spielen, und bereits mit 11 Jahren wurde er in eine Jazzband aufgenommen.

Er war der erste, der Jazz auf dem Sopransaxophon spielte. Seine Auftritte und Aufnahmen waren nicht nur erfolgreich, sondern übertrafen teilweise sogar die Popularität von Louis Armstrong. Später spielten diese beiden großartigen Jazzmusiker viel im Duett. S. Bechet in den Jahren 1924-1925 machte eine Tournee durch Europa, trat inkl. auf. und in Moskau.

In den 50er Jahren lebte Bechet in Paris und schrieb dort 1952 seinen weltberühmten Hit „Pettie Fleur“.

„Little Flower“ aufgeführt vom Orchester unter der Leitung von Fausto Papetti.
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Kumparsita

Einer der berühmtesten Tangos der Welt und einer der ersten Tango-Hits überhaupt. Sein ursprünglicher Name ist „La Cumparsita“, der Tango wurde 1914 (anderen Quellen zufolge 1916) von dem uruguayischen Studenten Gerardo Rodriguez geschrieben und im Café „La Giralda“ in Montevideo, der Hauptstadt Uruguays, uraufgeführt. Der Autor war damals 17 Jahre alt; er konnte sich noch nicht einmal vorstellen, dass er einen der berühmtesten Tangos der Welt komponiert hatte, um dessen Urheberschaft er auch kämpfen musste.

Perfilyev Alexander Mikhailovich (Pseudonyme Alexander Lee, Sherry Brandy) - Dichter, Prosaautor.

Er stammte aus einer alten Kosakenfamilie. Der Vater des Dichters, ein Kosakengeneral, führte seine Abstammung auf einen von Ermaks Mitarbeitern zurück. Perfilyev studierte am Zweiten St. Petersburger Kadettenkorps (zusammen mit Georgy Ivanov). Nachdem er sein Studium unterbrochen hatte, unternahm er mit seinem Vater eine Expedition unter der Leitung des zentralasiatischen Entdeckers I.K. Kozlov in die Mongolei und in die chinesische Provinz Sichuan. Während der Expedition wurde die antike Stadt Khara-Khoto entdeckt. Nach seiner Rückkehr nach Russland im Jahr 1909 trat Perfilyev in die Orenburger Kosakenschule ein, von wo aus er in das Erste Nerchinsk-Kosakenregiment entlassen wurde. Er diente im konsolidierten Kosakenregiment der Garde. Während des Ersten Weltkriegs nahm er an Schlachten teil, wurde von Granaten getroffen und verwundet. Ausgezeichnet für Tapferkeit St.-Georgs-Kreuz und Waffen.

Im Jahr 1918 wurde Perfilyev, ein Offizier der zaristischen Armee (esaul), in Petrograd, wo sich Perfilyevs Frau und seine kleine Tochter aufhielten, verhaftet und verbrachte etwa ein Jahr in Einzelhaft. Nachdem er sich befreit hatte, floh er nach Süden und schloss sich der Weißen Armee an.

1924 landete Perfilyev in Riga. Seinen Lebensunterhalt verdiente er mit dem alten „Kosakenberuf“ – dem Dressurreiten von Rennpferden.

Perfilyev begann 1915 mit der Veröffentlichung in der Zeitung Riga Courier, dann in den Zeitungen Russkoe Slovo, Segodnya und den Zeitschriften Ogonyok, Novaya Niva und Dlya Vas. Unter dem Pseudonym Alexander Lee erschien 1926 in Riga die erste Gedichtsammlung des Dichters unter dem Titel „Snow Mass: Poems 1924-1925“ (Rezensionen: Balmont K. // Neueste Nachrichten. 1924. Nr. 1421. 11. Dez. P .2; Kamenetsky B. [Aikhenvald Yu.] // Regel 17. Dez. S. 15; Perfilyevs zweite und dritte Sammlung „Leaf Fall: The Second Book of Poems“ (1929, Salamander Publishing House) und „Wind from the North“ (1937, Filin Publishing House) wurden unter seinem richtigen Namen veröffentlicht (Rezensionen: Adamovich G. // Letzte Neuigkeiten. 1937. Nr. 6060. 28. Okt S.3; Pilsky P. // Heute. Nr. 272. 4. Okt S.6; Reznikova N. // Rubezh. 1937. S.20; Khodasevich V. // Wiederbelebung. 1938. 4135. 10. Juni. S.9).

Perfilyev arbeitete als literarischer Mitarbeiter, Feuilletonist und technischer Redakteur in den Rigaer Magazinen „Our Light“, „Novaya Niva“, „For You“, „Russian Word“ und „Segodnya“. Habe Liedtexte für die Bühne geschrieben. Die russischen Texte aller im Rigaer Verlag veröffentlichten Lieder des „Königs des Tangos“ Oscar Strok (obwohl sie die Bezeichnung „Musik und Texte von Oscar Strok“ tragen), einschließlich der äußerst beliebten Romanze „Oh, diese schwarzen Augen “) stammen aus der Feder von Perfilyev. Er schrieb Texte ausschließlich, um Geld zu verdienen, wie seine Frau, die Dichterin I. Saburova, im Vorwort der 1976 in München erschienenen posthumen Gedichtsammlung von Perfilyev erzählte.

Während der Besetzung Lettlands durch sowjetische Truppen 1940–41 tauchte Perfiliev unter. Während der deutschen Besatzung gab er eine Zeitung in russischer Sprache heraus.

1942 veröffentlichte er eine Sammlung von Kurzgeschichten mit dem Titel „Der Mann ohne Erinnerungen“.

1944 ging er nach Berlin, wo er dem ehemaligen Don-Ataman P.N. Krasnov nahe kam und „seinen Sohn anzog“. Militäruniform, wurde nach Italien geschickt, von dort nach Prag, und nach einer fantastischen Flucht vor der Hinrichtung landete er in Bayern“ (Saburova I.). Aus der bayerischen Stadt Mühldorf zog Perfilyev nach München, wo er bis zu seinem Tod lebte. 1947 erschien Perfilyevs Prosabuch „When the Snow Burns“, das 13 Geschichten enthielt. In diesen Jahren wurde Perfilyev in „New Satyricon“, „Petrushka“ veröffentlicht und auf dem Radiosender „Svoboda“ ausgestrahlt.

Nach Perfilyevs Tod sammelte die Witwe des Schriftstellers einige seiner Werke und veröffentlichte sie in rotierender Form unter dem Titel „The Literary Heritage of A.M. Perfilyev (Alexander Lee)“ (München, 1973).

1976 erschien Perfiljews größter Gedichtband „Gedichte“, der Gedichte aus drei Vorkriegssammlungen sowie Gedichte aus den 1940er- und 70er-Jahren, Lieder und Liebesromane enthielt. Fast alles, was Perfilyev während seiner Emigrationsjahre schrieb, ist von einer scharfen nostalgischen Intonation geprägt – sowohl die Poesie als auch die Prosa.

Er litt unter Heimweh und Einsamkeit. Drei Themen dominieren in Perfilyevs Werk: Liebe, Tod, Russland.

Perfilyevs Gedichte sind in bekannten poetischen Anthologien der russischen Diaspora enthalten.

Das kreative Erbe der Perfilyevs wurde nicht gesammelt. Es ist über zahlreiche ausländische Publikationen verstreut.

V. N. Zapevalov

Verwendete Materialien aus dem Buch: Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Prosaschriftsteller, Dichter, Dramatiker. Biobibliographisches Wörterbuch. Band 3. P - Y. s. 49-50.

Lesen Sie weiter:

Russische Schriftsteller und Dichter(biographisches Nachschlagewerk).

Aufsätze:

Der letzte Zug aus München: Story / Intro. Artikel und Veröffentlichung V. Zapevalova // Neues Magazin. 1999. Nr. 2. S.187-192.

Literatur:

Saburova I. [Vorwort] // Perfilyev A. Gedichte. München, 1976.

Biografie

Geboren in der Familie des zaristischen Armeegeneral Michail Apollonowitsch Perfiljew, Chef des Ersten Nerchinsker Kosakenregiments. Inspiriert von Geschichten über seinen Vorfahren, den Kosaken-Ataman Maxim Perfilyev, einen Mitarbeiter von Ermak Timofeevich, trat Alexander in das Kadettenkorps ein, wo er Georgy Ivanov traf und sich mit ihm anfreundete. Ohne sein Studium abzuschließen, wechselte er an die Orenburger Kosakenschule.

1915 erfolgte die erste Veröffentlichung des aufstrebenden Dichters. Veröffentlicht in den Zeitschriften „Niva“, „Ogonyok“, „Sun of Russia“. Bald nach dem Start Bürgerkrieg Er wurde unter dem Vorwurf der Unterstützung konterrevolutionärer Organisationen verhaftet und verbrachte etwa ein Jahr im Gefängnis. Nachdem er als Offizier der Weißen Armee gegen Lösegeld freigelassen worden war, musste er untertauchen und verbrachte fast ein Jahr auf Wanderschaft. Nach illegalem Grenzübertritt ließ sich der Esel 1921 in Lettland nieder, einer jungen Republik mit grenzübergreifender Bedeutung, die aus ehemaligen Provinzen entstanden war Russisches Reich. In Sowjetrussland hinterließ Perfilyev seine erste Frau und seine erste Tochter.

Viele Jahre lang arbeitete er erfolgreich als Publizist und Texter an Zeitschriften der Republik wie „Riga Courier“, „Russian Word“, „New Voice“ und „Segodnya“ mit und distanzierte sich dabei bewusst von interredaktionellen Auseinandersetzungen und der Klärung der Beziehungen zwischen führende Journalisten konkurrierender Publikationen und ihrer Arbeitgeber unter Bedingungen akuter ideologischer Konfrontation und intensiven Kampfes um den russischsprachigen Leser in Lettland. Auch veröffentlicht in den Zeitschriften „Our Light“, „Our Niva“, „Vanka-Vstanka“, „Alarm Clock“.

In Riga erfuhr er vom Tod seiner Frau und seines Kindes, woraufhin er die Tochter eines Rigaer Beamten, Irina Saburova, heiratete.

Parallel zu seiner journalistischen Tätigkeit schrieb er inkognito Lieder und Romanzen für Popkünstler. Insbesondere die Urheberschaft so ikonischer Lieder der Pop-Ära wie „Oh, diese schwarzen Augen“, die von Pjotr Konstantinowitsch Leschtschenko im Kabarett-Tanzrestaurant „Alhambra“ und im beliebten Restaurant „Otto Schwarz“ zur Musik aufgeführt wurden von Oscar Strok, gehört Perfilyev. Trotz der nachgewiesenen Tatsache der Urheberschaft gab es unter den Einwohnern Rigas zu dieser Zeit eine romantische Legende, dass die Tangogedichte von Oscar Strok selbst inspiriert wurden, als er eine unerwiderte Liebe zu der jungen Kassiererin Leni Libman mit schwarzen Augen von göttlicher Schönheit erlebte .

Spitznamen

Poetische Kreativität

In der Vorkriegsdichtung wurden die Themen von Blok, Severyanin und Gumilyov aktualisiert, und dem Aspekt der verlorenen militärischen Emigrantengeneration wurde große Aufmerksamkeit geschenkt, die mit der Notwendigkeit konfrontiert war, ihr Leben und ihre spirituelle Bestimmung unter den neuen Bedingungen der historischen Epochenkrise zu verwirklichen. Das Bedürfnis nach einem klaren Verständnis dessen, was mit dem in vielerlei Hinsicht gespaltenen und uneinigen russischen Volk geschah, wurde über viele Jahrzehnte hinweg zum vorherrschenden Motiv von Perfilyevs Gedichten. Das Bild des lyrischen Helden ist ein stiller und machtloser Zeuge des Zusammenbruchs einer sorglosen patriarchalisch etablierten Welt (die Verwirklichung des Archetyps des zerstörten Goldenen Zeitalters), die durch rücksichtslose, unerklärlich motivierte historische Umstände der Gnade des Schicksals überlassen wurde – des Modells Der Text des Autors ist eine romantische Manifestation einer konfessionellen poetischen Abhandlung. Sehr oft greift der Autor auf Bloks Erinnerungen und Paraphrasen zurück, nutzt aber die Bestandteile von Bloks poetischem Sprachkanon als Baumaterial für den ursprünglichen poetischen Chroniktext.

Liebe Freunde, heute werden wir unser Gespräch über den Dichter der ersten russischen Auswanderungswelle, Alexander Michailowitsch Perfiljew, fortsetzen, einen Mann mit schwierigem Schicksal und einer zweideutig wahrgenommenen Biografie. Meine Bekanntschaft mit seiner Arbeit geschah zufällig. Sein Gedicht „Worte“ fiel mir ins Auge. Ich lese es. Gefallen<

Die Wörter sind sehr unterschiedlich:
Worte sind wie verblasste Blätter ...
Worte sind unnötig und nutzlos,
Es gibt dumme Worte.
Die Worte sind schön und klangvoll,
Worte, aus denen Weisheit entspringt,
Worte hängen und langweilig,
wie der Schrei eines verletzten Herzens.
Worte der Liebe, Traurigkeit, Eifersucht,
brennend wie Laternen
vor langer Zeit, seit der Antike
sie wurden in Wörterbüchern gesammelt.
Aber es gibt auch solche, die unausgesprochen sind,
Ich wollte und konnte nicht sagen -
sie sind mit der Seele und dem Herzen verbunden,
Sie können sie nicht im Wörterbuch finden
Sie werden nicht hundertmal wiederholt,
wie ein ausgelöschtes Klischee
sie werden in derselben Seele geboren,
in einer anderen Seele sterben.

A. Perfiljew

Es bestand der Wunsch, ihn und seine Arbeit besser kennenzulernen. Ich habe viel Interessantes über ihn erfahren. Ich dachte, das könnte auch für Sie interessant sein. Dies ist die zweite dem Dichter gewidmete Botschaft, als wäre sie eine Fortsetzung der Botschaft „Oh, diese schwarzen Augen!“ Zur Frage der Autorschaft“

PERFILIEV Alexander Mikhailovich (pseud. Alexander Lee, Sherry-Brandy) (1895-1973), russischer Dichter. Nach der Revolution von 1917 lebte er in Lettland; nach 1945 in Deutschland.

Am 2. Oktober (20. September) 1895 wurde Alexander Michailowitsch PERFILIEV in Tschita in eine Familie hineingeboren, die ihre Familie auf den Ataman, einen Mitarbeiter des legendären Ermak, zurückführte. Zusammen mit Georgi Iwanow* studierte er am Zweiten St. Petersburger Kadettenkorps. Im Ersten Weltkrieg kämpfte er in Kosakeneinheiten, wurde mehrfach verwundet und erhielt das Georgskreuz. Nach 1917 wurde er von Sicherheitsbeamten verhaftet und hatte Schwierigkeiten, nach Lettland zu ziehen. In Riga veröffentlichte er Sammlungen seiner Gedichte „Schneemesse“, 1925; „Blattfall“, 1929; „Wind aus dem Norden“, 1937, schrieb viel für lokale russischsprachige Zeitungen und Zeitschriften. Die Höhen und Tiefen des Zweiten Weltkriegs führten ihn nach Deutschland, wo er nach dem Krieg blieb und beim Sender Radio Liberty zu arbeiten begann. Er schrieb Feuilletons, Geschichten (Sammlung „Man Without Memories“, 1946) und Gedichte. Das letzte Buch „Poems“ erschien 1976 Ex-Frau Dichter I. E. Saburova)*. In den 50er und 70er Jahren wurden seine Gedichte regelmäßig in einer Reihe von Publikationen in Russland und den Kosakenländern im Ausland veröffentlicht. In den 50er und 60er Jahren arbeitete er mit dem „General Cossack Magazine“ /USA zusammen./

Gesucht sind seine Sammlungen „Snow Mass“ (1925), „Falling Leaves“, „Wind from the North“, „Lonely Mother“, „Poems“ und „Literary Heritage“.

Perfilyev besitzt die Texte einiger berühmter Lieder und Romanzen der 30er Jahre, darunter „Oh, diese schwarzen Augen ...“,<Мое последнее танго>(Musik von O.D.Strok). **
A.M. ist gestorben Perfiljew im Jahr 1973.

Musik von Oscar Stroke
Worte von Alexander Perfilyev

Erinnern Sie sich an dieses Treffen mit Ihnen?
Im schönen warmen Marseille,
Wo saßen du und ich?
Die blaue Brandung traf das Ufer,
Aber alles verging wie im Traum.

Ich umarmte deine sanfte Figur
Und deinen Mund geküsst.
Vergiss das Treffen mit dir nicht,
Als du dich von mir verabschiedet hast.

Tschüss!
Leb wohl, mein Lieber!
Ich schicke dir meinen letzten Tango.
Ich habe dich so sehr geliebt, ich leide so sehr
Aber du kanntest mein Herz nicht.

Tschüss!
Leb wohl, mein Lieber!
Ich werde niemanden sonst in meinem Leben lieben.
Und ich erinnere mich nur an dich
Und ich schicke dir meinen letzten Tango.

Schwarze Augen: Eine alte russische Liebesgeschichte. – M.: Eksmo Publishing House, 2004.

Aus dem Repertoire von Pjotr Leschtschenko (1898-1954). Aufgenommen von Columbia (England oder Zweig), 1936-1937, WHR803.

Vollständiger Liedtext
Text von A. Perfilyev, Musik von O. Strok

Es war ein Herbsttag und die Blätter fielen traurig.
In den letzten Astern war eine kristallklare Ader der Traurigkeit.
Sie und ich kannten damals keine Traurigkeit.
Schließlich haben wir geliebt und der Frühling blühte für uns.

Oh, diese schwarzen Augen
Ich war fasziniert.
Sie können niemals vergessen werden -
Sie brennen vor mir.
Oh, diese schwarzen Augen
Ich wurde geliebt.
Wohin bist du jetzt verschwunden?
Wer steht Ihnen sonst noch nahe?

Es war ein Frühlingstag. Alles blühte und freute sich.
Der Flieder wurde blau und weckte schlafende Träume.
Du hast untröstlich Tränen vergossen.
Du hast nicht geliebt und hast dich von mir verabschiedet.

Oh, diese schwarzen Augen
Sie werden mich zerstören
Sie können niemals vergessen werden -
Sie brennen vor mir.
Oh, diese schwarzen Augen
Wer wird dich lieben
Er wird für immer verlieren
Und Herz und Frieden.

A. Perfiljew

Musik und Texte von Oscar Strok

Gestern habe ich dich zufällig gesehen,
Du wusstest kaum davon.
Ich habe dich die ganze Zeit heimlich beobachtet,
Die Bedeutung hat die Traurigkeit vernebelt.

Erinnerungen kamen hoch
Die Zauber vergangener Tage sind wieder auferstanden.
Und die Flamme des alten Verlangens
Es leuchtete wieder in meinem Blut auf.

Sag mir warum
Wir wurden von dir getrennt?
Warum hast du mich für immer verlassen?

Aber du bist gegangen. Sag mir warum?

Gestern habe ich dich zufällig gesehen,
Du wusstest kaum davon.
Ich habe dich die ganze Zeit heimlich beobachtet,
Dein Blick ist vor Traurigkeit getrübt.

Erinnerungen kamen hoch
Die Zauber vergangener Tage sind wieder auferstanden,
Und die Flamme des alten Verlangens
Es leuchtete wieder in meiner Brust auf.

Sag mir, warum du und ich getrennt wurden,
Warum hast du mich für immer verlassen?
Weil ich weiß, dass du mich geliebt hast,
Aber du bist gegangen, sag mir warum.

Es besteht eine sehr hohe Wahrscheinlichkeit, dass es sich um diese spezielle Version handelt
geschrieben von A.M. Perfilyeva. Der Unterschied ist nur eine Zeile:
1 Version:

Melancholie trübte Traurigkeit.

Stimmen Sie zu, für A.M. Perfilyev ist der Satz inakzeptabel und lächerlich.

Version 2:

Dein Blick war von Traurigkeit getrübt. - Aber das ist A.M. Perfiljew.

AUS DEM POETISCHEN ERBE VON A.M. PERFILIEV

OKTOBER

Heute und die Vergangenheit sind für mich nicht einmal eine Last,
Ich lebe, ohne mir irgendetwas vorzuwerfen,
Ich bin ein Künstler, der in die Schönheit des Herbstes verliebt ist
Die müden Schritte des Oktobers.

Heute glaube ich nicht an Träume oder Geschichten
Über die tiefen Geheimnisse der Meere,
Denn nirgendwo, keine Taucher
Solche Bernsteine werden Sie nicht sehen.

Im Schimmer seiner sterbenden Farben
Träume wurden vereint...
Im Flattern der Blätter - die Wiederbelebung der Tänze
Ein vergessenes altes Land.

Und wann wird er über die toten Boulevards fegen?
Ausgebrannte Flammen von Lichtern -
Ich, erfüllt neuer Schmerzüber das Alte
Ich werde im Wahnsinn der Tage verschwinden.
<1929>

Erst gestern haben sie Blok begraben,
Gumilyov wurde erschossen. UND
Die Zeit hat sich irgendwie grausam bewegt,
Drücke deine rauen Handflächen.

Erst gestern habe ich an das Dach und an die Türen geklopft
Die Stadt der zwei Kriege – Schande und Siege –
Erst gestern zum Thema Inspiration, in Hiere
Sterben, schrieb der Dichter.

Im Laufe der Jahre sind die Ereignisse näher zusammengerückt,
Freunde und Feinde zusammenführen ...
Zwischen St. Petersburg und Paris
Der Abstand beträgt mehrere Schritte.

Die letzte Zeile enthielt also
Die Summe aus Trauer, Glück, Unsinn,
Und der Punkt wurde feierlich geschlossen,
Wie die Augen eines Toten – Poesie.

Unsinn

Ich begann im Unsinn des Krieges zu leben,
Sobald er erwachsen war, straffte er seine Schultern.
Als wären wir dafür geboren,
Um dich selbst und alle um dich herum zu verletzen!

Der Güterwagen ersetzte unser Haus,
Minuten des Waffenstillstands - Stopps,
Um Zeit zu haben, kochendes Wasser zu holen,
Iss eine Brotkruste, trockne deine Fußbekleidung ...

Liebe, die Glut der Wärme fallen lässt,
Es rauchte, glimmte... und flammte nicht auf.
Nach dem Krieg gab es einen weiteren Krieg...
Das Leben ist vorbei. Der Unsinn bleibt.

Alexander Perfiljew

Alexander Perfiljew. Autobiografische Erfahrung

Autobiografie ist eine ziemlich langweilige Sache. Es scheint unbequem, sich selbst zu loben, aber sich selbst zu schelten, mangelt an Mut und Erfahrung. Aufgrund einer gewissen beruflichen Integrität überlasse ich dies den Kritikern. Umso bequemer ist es zu fluchen.
Er begann schon sehr früh zu schreiben: im Alter von fünf Jahren. Ich weiß nicht, welches Schicksal meine erste humorvolle Arbeit ereilte, aber ich kann sagen, dass das Honorar, das ich damals erhielt, viel anständiger war als das, was ich jetzt bekomme, nach fünfzehn Jahren Arbeit in dieser Branche.
Der Kern meiner ersten Erfahrung war sehr einfach: Auf den an meinen Großvater geschickten Vollstreckungsbescheid schrieb ich einige kabbalistische Zeichen und goss großzügig Tinte auf das Blatt.
Als mein Großvater das erste Produkt meiner freien Kreativität sah, rief er aus:
- Aber der Junge hat recht: Von mir bekommen sie auf diesem Blatt sowieso nichts!
Nun zur Vergütung: Sie lässt sich in zwei Teile gliedern – ein Festhonorar und ein Honorar.
Meine Lösung war, dass ich jeden Tag in der Ecke stand. Das Honorar erhielt ich von meiner Großmutter in Form eines köstlicheren Abendessens als immer und einer großen Untertasse Marmelade, die mir heimlich in der Küche gegeben wurde, damit mein Großvater es nicht sehen konnte.
Gleichzeitig schüttelte die Großmutter vorwurfsvoll den Kopf und sagte: „Oh, du Humorist!“
Wahrscheinlich wurde ich von dieser Zeit an Komiker. Anzumerken ist, dass ich jetzt unvergleichlich mehr schreibe und dafür nicht nur keinen Vorschuss von der Kasse bekomme (langsam, damit der Verlag es nicht sieht), sondern ich sitze sogar oft ohne Mittagessen da.
Ich verzichte darauf, nähere Angaben zu meiner Kindheit, Jugend usw. zu machen. All dies können die Leser wahrscheinlich in den Archiven des verstorbenen Dichters und Biographen Pjotr Wassiljewitsch Bykow finden, dem ersten Kritiker, der das Erscheinen meiner Gedichte in der Zeitschrift bemerkte.
Ich denke, dass dieser ehrwürdige alte Mann für alle Fälle auch meinen Nachruf erhalten wird.
Unter den berühmten Schriftstellern, die ich gut kannte: Dostojewskis Frau Anna Grigorjewna und der Geburtshelfer, Assistent von Professor Otto, Doktor Iwan Wassiljewitsch Sudakow.
Hier könnte mir eine Ungenauigkeit vorgeworfen werden: Ich verstehe, dass Dostojewskis Frau nicht Fjodor Michailowitsch selbst ist, aber ich konnte wirklich keinen Mann gekannt haben, der vor meiner Geburt gestorben ist? Es genügt, dass ich seine Frau kannte.
Und ich bringe Dr. Sudakov mit, weil er zum Zeitpunkt meiner Geburt ein direkter und enger Mitarbeiter war. Und da dieser ehrwürdige Äskulapist die klassische russische Literatur sehr liebte, hatte dies offensichtlich einen rein intuitiven Einfluss auf mein ganzes Leben. Kurz gesagt, er, durch Geburtszange, hat mir seine Liebe zu den Klassikern vermittelt.
Der Einzige dunkler Punkt Mein Leben besteht darin, dass ich meinen wahren Beruf immer noch nicht genau bestimmen kann.
Kosakenoffizier, Pferdezüchter, Dichter, Romanautor, Feuilletonist, Dachdecker, Maler, Flusspolizist, Kommissionär, Brennholzlader, berittener Polizist, Betonarbeiter, mit einem Scheck erschossen, Zeitungsverleger, Hausmeister, Flüchtling, Alkoholiker und dreimal verheiratet .
Als Beispiel kann ich sagen, dass ich als Kosakenoffizier den Eindruck hatte, ich sollte ein Dichter und Romanautor werden.
Nach der Revolution, als ich begann, ausschließlich von literarischen Einkünften zu leben, beneidete ich das Schicksal meines Wohnungsnachbarn, eines Flusspolizisten, der eine „Seeration“ erhielt – eineinhalb Pfund Brot pro Tag.
Nachdem ich nun alle von mir aufgelisteten Berufe erlebt habe, kann ich sagen, dass sie alle nur in einem Moment gut sind: wenn man Geld bekommt (ausgenommen natürlich die Berufe: erschossen, Flüchtling, Alkoholiker und dreimal verheiratet).
Aus Passgründen ist es ohne Zweifel am besten, Hausmeister zu sein.
Derzeit bin ich zu dem Schluss gekommen, dass der beste Beruf darin besteht, geschossen zu werden. Das Ruhigste.
Leider habe ich aus Gründen, die außerhalb meiner Kontrolle liegen, nur die Hälfte davon erlebt.
Das Schlimmste ist, dreimal verheiratet zu sein. Diese Position bedarf meines Erachtens keiner Kommentare.
Nun zu den Zeichen:
Eigentlich habe ich viele davon, aber die wichtigsten, so das einhellige Fazit aller meiner drei Frauen, sind die folgenden: unrasiert und ohne Geld.
Wenn Sie Ihre Freunde fragen, werden sie sagen: Er ist gefährlich, wenn er betrunken ist – er schreibt und rezitiert lyrische Gedichte.
Ich füge von mir aus hinzu: Ich habe eine reine Flüchtlingsliebe für den Wechsel von Pseudonymen. Erstens ist es bequem für die Gläubiger und zweitens für den Erhalt eines Vorschusses.

Alexander Lee. Erfahrung der Autobiographie // Grimassen der Feder. Riga: Literatur [undatiert; 1928]. S. 169 - 171.

Vorbereitung des Textes © Larisa Lavrinets, 2006.
Veröffentlichung © Russian Creative Resources of the Baltic States, 2006.

Oscar Strok (1892, Daugavpils – 1975, Riga), „König des Tangos“, Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums, lebte in Riga und schuf seine berühmtesten Werke in den 20er und 30er Jahren, zur Zeit des unabhängigen Lettlands.