Ein hoher Beamter mit einer großen Seele. Tertiy Ivanovich Filippov

Tertiy Ivanovich Filippov. Daria Michailowna Leonowa. Bescheidener Petrowitsch Mussorgski

Im 19. Jahrhundert gruppierten sich in St. Petersburg talentierte Musiker um die prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens T.I. Filippov, darunter seine Landsleute aus der Provinz Twer: die Sängerin D.M Komponist M.P. Mussorgsky.

T. I. Filippov nahm eine hohe Position in den bürokratischen Kreisen von St. Petersburg ein, die dem Kaiser nahe standen: Staatskontrolleur, Senator, Beamter für Sonderaufgaben in der Abteilung der Synode, Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, Initiator der Organisation , damals Vorsitzender der Liedkommission der Kaiserlich Russischen Geographischen Gesellschaft, Sammler und Interpret von Volksliedern, Publizist, Schriftsteller. In seiner Jugend kam T. Filippov aus Rschew, wo er geboren wurde, nach Twer, hörte Volkslieder und verliebte sich in sie. Nach seinem Abschluss am Twerer Gymnasium trat der talentierte Filippov in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität ein und schloss sein Studium mit einem Kandidatendiplom ab.

Bereits zu dieser Zeit wurde T. I. Filippov in Moskau als Sänger von seltenem Talent und als einer der brillantesten Interpreten von Volksliedern berühmt. Sein Gesang war am meisten zu hören berühmte Plätze und sogar in Tavernen. In den 40er und 50er Jahren des 19. Jahrhunderts ersetzten Tavernen in Moskau sowohl Lesesäle als auch Clubs für junge Leute. Wirtshausbesitzer konkurrierten miteinander um den Kauf neuer Zeitungen, Zeitschriften und Bücher. Im Jahr 1846 hatte Pechkins „Eiserne Taverne“ in dieser Hinsicht Vorrang. Hier traf der junge T.I. Filippov den aufstrebenden Dramatiker A.N. Sie eint das Verständnis für die Bedeutung russischer Volkslieder und die Liebe dazu. Nach den Memoiren von A.I. Faresov zeigte T.I. Filippov „und Russisch“. Volkscharakter und die Besonderheiten der russischen Seele in einer anziehenden, bezaubernden Form entführten den Zuhörer in eine halb vergessene oder sogar völlig unbekannte Welt, weckten neue oder zumindest lange geschlummerte Gefühle; Das von Filippov kunstvoll vorgetragene Volkslied wurde wiederholt in solchen Sälen gehört, in denen es als außergewöhnliches Phänomen erschien, es im Allgemeinen und insbesondere von einer Person einer gebildeten Gesellschaft zu singen. Sowohl die Gastgeber als auch die Gäste bewunderten jedes Mal sowohl den Text des Liedes als auch die Melodie; Sie hinterließen bei allen einen sehr beeindruckenden Eindruck. Die Diener, die hinter den Türen lauschten, gerieten in unbeschreibliche Freude und weinten oft, wie die Küster immer weinten, wenn Filippov

sang in studentischen und befreundeten Kreisen in der damals berühmten Studentenkneipe „Britain“, die sich neben der Universität befand.

In Moskau war Filippov vielfältig tätig: Er unterrichtete Literatur an einem Moskauer Gymnasium, veröffentlichte in Moskau Zeitschriften und war einer der Herausgeber der damals populären Zeitschrift „Moskvityanin“.

Alexander Alekseevich Olenin, dessen Urgroßvater Alexey Nikolaevich Olenin, Schwiegersohn von Mark Fedorovich Poltoratsky, Präsident der Akademie der Künste, war, schrieb in seinen Memoiren über M.A. Balakirev: „Auch M.A. Balakirev erzählte viel über seinen Freund T.I , und alles schien den Worten von Filippov selbst zu entsprechen. Letzterer stammte fast aus den Bauern der Provinz Twer, aber dank seiner Talente kam er weit. Als Lehrer im Haus des berühmten Slawophilen Pogodin faszinierte er alle dort Seine Aufführung russischer Lieder hörte ihm einfach zu. Und so beschloss Filippov, Pogodins Tochter zu heiraten, da er zu diesem Zweck zu Pogodin ging Er hielt die folgende Rede (in kirchenslawischer Sprache, wie es bei Pogodin bei feierlichen Anlässen üblich war): „O frommer Ältester, ich möchte deine Tochter heiraten, ohne den Blick vom Buch abzuwenden.“ : „Hast du Gold?“ antwortete: „Ich habe kein Gold, aber ich habe eine menschliche Seele, die teurer ist als Gold“, woraufhin Pogodin mit einem kurzen Entschluss folgte: „Raus!“ rief voller Trauer: „Oh, älterer Geldliebhaber, warum hast du Gold mehr geliebt als die menschliche Seele?“ Darauf folgte Pogodins Antwort: „Nicht Gold, junger Mann, ich liebe, und Cäsars Bild ist darauf“ und dann fügte Pogodin, bereits auf die Tür zeigend, noch eindringlicher hinzu: „Verschwinde!“ Tertius war verwirrt und stürzte kopfüber nach Hause ...“

Nach seiner Ankunft in St. Petersburg bekleidete Filippov hohe Regierungsämter, blieb aber trotzdem ein bescheidener und sympathischer Mensch: „Filippov war damals ein sehr wichtiger Würdenträger, und ich erwartete, ihn umgeben von ministeriellem Pomp zu sehen ... Tertiy.“ Iwanowitsch empfing mich so herzlich und es kam mir nur so vor, als wären wir alte Bekannte. Er war ein sehr bemerkenswerter Mann, der aus dem einfachen Volk stammte – und nur dank seiner Fähigkeiten in die höchste Position aufstieg Einheimisch in seiner Ansprache und Erscheinung, groß, stämmig, mit grauem Bart und kurz geschnittenem Haar, war er der reinste russische Volkstyp, an ihm war nichts Bürokratisches ... Er war ein leidenschaftlicher Bewunderer aller russischen Volksmusik , und insbesondere behielt er die Gabe des Singens bis ins hohe Alter... Mein erster Besuch bei ihm fiel mit dem Moment zusammen, als er darüber nachdachte, was genau getan werden sollte, um das russische Lied zu bewahren“ (A.A. Olenin).

Im Jahr 1884 wurde auf Filippows Initiative eine Liederkommission bei der Kaiserlich-Russischen Geographischen Gesellschaft gegründet, deren Vorsitzender T.I. „Dank seiner Bemühungen organisierte die Geographische Gesellschaft eine Reihe von Expeditionen, bestehend aus den damals kompetentesten Leuten (Lyapunov, Dyutsh, Istomin), um Volkslieder aufzunehmen. Die Ergebnisse dieser Expeditionen sind für jedermann offensichtlich.“

T.I. Filippov sprach über seine Einstellung zu Volksliedern: „In Jugend Ich bin mit einem reichen Schatz an Liedern umgezogen und habe von da an nie aufgehört, daran zu denken, die Schätze, die mein Gedächtnis in sich trägt, zu bewahren.“ Filippov hoffte, einen professionellen Musiker zu treffen, der Volkslieder mit seiner Stimme aufnehmen würde: „Das musste ich.“ Stellen Sie sicher, dass eine so scheinbar einfache Absicht, die Melodien russischer Lieder entsprechend ihrer wahren Natur in Noten zu übersetzen, nicht so einfach umzusetzen ist

leicht. Die Besonderheiten unserer Volkslieder sind so groß, dass sie nicht jedermanns Sache sind.“ Anscheinend hatte Filippov die Aufnahmen des Komponisten Vilboa im Sinn. Im Jahr 1860 veröffentlichte Vilboa eine Sammlung von „100 russischen Liedern“, von denen der Komponist 25 aufnahm Lieder von Filippov. Dann wandte sich Filippov mit der gleichen Bitte an M.P. Mussorgsky. Der Komponist arrangierte sie für einen vierstimmigen Männerchor.

1. „Du stehst auf, stehst auf, rote Sonne“ (Chorsammlung „Duma Circle“. M., Ausgabe 1882.1).

2. „Am Tor, des Priesters Tor“ (ebd.).

3. „Es ist dein Wille, mein Wille“ (Bearbeitung für zwei Solotenöre und einen Männerchor) (Chorsammlung „Duma Circle“. M., 1884, II. Auflage).

4. „Sag es mir, liebes Mädchen“ (Chorsammlung „Duma Circle“. M., 1884. III. Ausgabe).

5. „Floats, floats up“ (nicht fertig).

Später schrieb Filippov: „Durch die wohlwollende Vermittlung von M.A. Balakirev wurde das Schicksal meiner Melodien schließlich in die Hände seines Geistesverwandten, des Künstlers N.A. Rimsky-Korsakov, gelegt, der viel wertvolle Zeit und gewissenhafte Anstrengungen investierte Ich möchte ihm zutiefst und aufrichtig danken für die Erfüllung eines langjährigen und nie aufgegebenen Traums, die Melodien, die jemals in meinem Gedächtnis gespeichert waren, in einer Form veröffentlicht zu sehen, die ihrer künstlerischen Bedeutung völlig würdig ist.“

Folgendes schrieb N.A. Rimsky-Korsakov in „Die Chronik meines Musiklebens“: „Seit letztem Jahr interessiere ich mich sehr für russische Volkslieder: Ich habe alle möglichen Sammlungen durchgesehen, bis auf die wunderbare von Balakirev , von dem ich bis dahin wenig wusste, kam mir die Idee, selbst eine Sammlung russischer Lieder zusammenzustellen. Jetzt erhielt ich ein Angebot von T.I. Filippov, der diese einst sehr gut sang alle, die ihm aus seinem Gesang bekannt waren, und sie mit Klavierbegleitung zu komponieren. Dieser Vorschlag wurde mir von T.I aus seinem Gesang, den ich in mehreren Sitzungen gemacht habe, sind die sterblichen Überreste einer Stimme, wie man sagt, gut in den alten Tagen, als er, der russische Lieder liebte, mit ihren besten Sängern aus dem einfachen Volk auskam und deren Lieder übernahm. und manchmal konkurrierten sie mit ihnen. Die 40 Lieder, die ich von ihm aufgenommen habe, hatten hauptsächlich lyrischen Charakter ... Dazwischen gab es relativ wenige Ritual- und Spiellieder ... Nachdem er eine Aufnahme von Filippovs Liedern gemacht hatte, war er mit der Genauigkeit zufrieden , ich habe sie zweimal harmonisiert... Eine Sammlung von Filippovs Liedern wurde von Jürgenson veröffentlicht.“

Es heißt „40 Volkslieder, gesammelt von T.I. Filippov und harmonisiert von Rimsky-Korsakov“ (M., 1882). Terty Ivanovich schrieb das Vorwort zu dieser Sammlung. Hier einige Schlussfolgerungen daraus: „...unsere einheimischen Künstler werden reichhaltige und abwechslungsreiche Themen für neue Kreationen finden.“ Und noch etwas: „... indem wir uns mit den verfügbaren Mitteln bemühen, diese Denkmäler des Volkes zu bewahren.“

Kreativität, die noch nicht verloren gegangen ist und weiterhin im Umlauf ist.“

Das Haus von T.I. Filippov in St. Petersburg war eines der Zentren der Musikkultur. „Filppow ... war damals der Besitzer des luxuriösen Kontrollhauses an der Moika. Die Kontrollbeamten haben es geschafft, einen wunderbaren Chor zu gründen, der hauptsächlich russische Lieder aufführte Wenn jemand fragte, ob er mit Filippov dienen möchte, dann war die erste Frage, die er dem Besucher stellte: „Singen Sie?“

M.A. Balakirev war Teilnehmer und Leiter der Treffen im gastfreundlichen Haus von Filippov. Am 16. November 1886 teilte Balakirew Filippow mit: „Lieber Terty Iwanowitsch!

Musikalischer Abend und kam zu folgendem: Ist es für Sie möglich, ihn in zwei Zeitabschnitte aufzuteilen, um nicht zwei Musikrichtungen zu verwechseln, die nichts miteinander zu tun haben?…“

Aufgrund seiner hohen Stellung konnte Filippov bedürftige Musiker unterstützen. Dies wird durch einen Brief von M.A. Balakirev an V.M. bestätigt:

„Lieber Freund Wladimir Michailowitsch!

Es ist schon 2 Jahre her, seit wir uns gesehen haben, und in dieser Zeit haben sich drastische Veränderungen in meinem Schicksal ergeben: Zuerst musste ich die Freie Schule mit ihren musikalischen und unrentablen Konzerten wieder aufnehmen, und nun befand ich mich bereits als Leiterin der Freien Schule die Singende Kapelle (Kapella, die einst von M.F. Poltoratsky - M.Sh. geleitet wurde) und meine Bestimmung erfolgte vor kurzem, und Filippov ist der Autor und der Hauptschuldige daran. letzte Veranstaltung... Dank Filippov erhielt die freie Schule einen der Säle des leerstehenden Hauses des Innenministeriums für ihre Räumlichkeiten, und das Konzert wird uns sehr günstig die Anschaffung von Möbeln und anderen notwendigen Materialien ermöglichen ...“

T.I. Filippov widmete der Entwicklung des Kirchengesangs große Aufmerksamkeit. Dies können wir wiederum aus dem Brief von M.A. Balakirev erfahren. Er schrieb an P.I. Tschaikowsky:

„Lieber Pjotr ​​Iljitsch!

Es stellte sich heraus, dass ich, als ich Sie zum Freitag einlud, völlig vergessen hatte, dass ich an diesem Abend zusammen mit Nikolai Andreevich (Rimsky-Korsakov - M.Sh.) und anderen bei einem Treffen in Solyanoy Gorodok sein musste, über das wir sprechen werden Kirchengesang“ (Balakirev erwähnte eine Sitzung des von K. Pobedonostsev und T. Filippov zusammengestellten Komitees. - M.Sh.). Filippovs Meinung wurde angehört. Er ging mit Berichten an die Kaiser Alexander III., Nikolaus II. Zu musikalischen Themen, Balakirev verfasste Berichtsentwürfe für Filippov. In all seinen Vorschlägen verteidigte Balakirev den nationalen Entwicklungsweg der russischen Musik, den T.I. Filippov am 3. März 1895 eifrig unterstützte. Balakirev schrieb an Filippov:

„Lieber Terty Iwanowitsch!

Sie wollten Material haben, um eine Notiz über die Bedürfnisse der russischen Musik zu verfassen (anscheinend wollte Filippov Nikolaus II. einen Bericht mit Gedanken über die Entwicklung der russischen Oper vorlegen. - M.Sh.). Bei dem Gedanken, dass Sie Überlegungen zur Opernfrage in Ihren Bericht einbeziehen, erfüllt mich große Angst um Sie, denn Herr Vorontsov-Dashkov wird Ihnen niemals verzeihen, dass Sie in sein Gebiet eingedrungen sind, nicht nur ohne seine Erlaubnis, sondern auch ohne sein Wissen, trotz der erteilten Erlaubnis für Sie, mit deren Verwendung Sie besser warten sollten ...

Mit freundlichen Grüßen, M.A. Balakirev.“

Dank M.A. Balakirev kannte T.I. Filippov die russische Oper gut und war mit jungen Komponisten vertraut. Er hatte besonderen Respekt vor M.P. Mussorgsky und seinem ursprünglichen Talent. In schwierigen Phasen im Leben des Komponisten kam Filippov ihm ständig zu Hilfe.

M.P. Mussorgsky wurde im Dorf Karevo an der Grenze der Provinzen Twer und Pskow an malerischen und melodischen Orten geboren. Anschließend schrieb er: „Nicht umsonst hörte ich in meiner Kindheit gerne den Bauernliedern zu und ließ mich von ihren Liedern verführen.“ Seit 1849 lebte Mussorgsky dauerhaft in St. Petersburg. Er absolvierte die School of Guards Ensigns und studierte Musik bei dem berühmten Lehrer, Konzertmusiker, Schüler von John Field und dem Hofpianisten Anton Augustovich Gerke. Eine militärische Karriere reizte Mussorgsky nicht; er entschied sich für den Dienst eines Beamten. Von 1868 bis 1880 Mussorgsky war im Ingenieurdirektorat, im Forstministerium und in der Rechnungsprüfungskommission tätig Staatliche Kontrolle, das von T.I. Filippov geleitet wurde. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung Mussorgskis als Komponist spielten herausragende Persönlichkeiten: der Komponist, die Persönlichkeit des öffentlichen Lebens M. A. Balakirev und der Kritiker V. V. Stasov. In St. Petersburger Musikkreisen wurde Mussorgski sofort als begabter Pianist bekannt: Solist und Ensemblespieler.

„Wladimir Michailowitsch!

Ich bin davon überzeugt, dass Musik für Sie keineswegs ein Luxus oder eine Laune ist... sondern einfach ein Bedürfnis... Was mich betrifft, können Sie sich voll und ganz darauf verlassen, dass ich einmal in der Woche, bei Bedarf auch öfter, mit Ihnen spiele . Wenn Sie ein Klavier haben, brauchen Sie keine Quartette – vielleicht gelegentlich, denn zusammen mit Mussorgsky können wir für Sie in 4 Händen alle Arten von Quartetten, Sinfonien, Oratorien produzieren, damit Sie sich mit der gesamten Musikliteratur vertraut machen können Instrument, und das würde mir wirklich gefallen. Es scheint mir, dass dies für Sie nicht nur angenehm, sondern auch nützlich wäre und Ihr Blues bei den ersten Takten dieser Symphonie von Schumann, in der er den Kölner Dom malte, nachlassen würde ...“

Der Komponist Mussorgsky stand dem Genre der Oper nahe, der Oper auf einer historischen Handlung. Die größte Schöpfung des Komponisten war das Volksmusikdrama „Boris Godunow“ (nach A. S. Puschkin und N. M. Karamzin). Mussorgsky war von der Handlung so fasziniert, dass die Oper innerhalb von 14 Monaten fertig war. Im Sommer 1870 wandte sich Mussorgski wegen der Inszenierung von „Boris Godunow“ an die Direktion der kaiserlichen Theater: „... Ich ging zu Gedeonow: Er war streng, aber gerecht, und ich war streng, aber gerecht als …“ Infolgedessen werden sie mich ab dem 15. August (?) anrufen, aber sie können dieses Jahr nichts Neues inszenieren“ (aus einem Brief von M.P. Mussorgsky an N.A. Rimsky-Korsakov. 23. Juli 1870).

Die offizielle Entscheidung des Komitees wurde am 10. Februar 1871 getroffen: „Von einem Komitee bestehend aus Napravnik, dem Dirigenten der Oper, Manjan und Betz, dem Dirigenten des deutschen und französischen Dramas, und dem Kontrabassisten Giovanni Ferrero, wurde es ( Boris Godunov - M.Sh.) wurde abgelehnt. Die Neuheit und Ungewöhnlichkeit der Musik verwirrte das ehrwürdige Komitee“ (Rimsky-Korsakov).

C. Cui äußerte sich scharf über die Zusammensetzung des Komitees: „Es sollte kein Zweifel daran bestehen, dass der einzige Mitgliedsmusiker, Herr Napravnik, der für die moderne Musikbewegung sensibel war ... leidenschaftlich für „Boris“ und die anderen sechs Mitglieder eintrat , von dem vier kaum etwas wissen und auf Russisch... sie lehnten eine wunderbare russische Oper ab.“

In dieser schwierigen Lebensphase unterstützten Musikerkollegen und Opernliebhaber Mussorgsky. Stasov schrieb: „Vom Winter 1868 bis Anfang 1874, als „Boris“ aufgeführt wurde, wurden im Kreis der Kameraden des Komponisten Joy Dutzende Male aufgeführt, dann die gesamte Oper. Bewunderung, Bewunderung war allumfassend... Normalerweise spielte Mussorgsky bei den musikalischen Zusammenkünften seiner Kameraden alles selbst: Chöre, Rezitative, Ensembles und einzelne Stimmen. Al Purgold war seine wunderbare Assistentin, sie spielte alle weiblichen Rollen... und trat auf mit Kunstfertigkeit, Anmut, Begeisterung und Verspieltheit, und vor allem - mit der unvergleichlichen Leistung von Mussorgsky selbst. Diese Proben von „Boris“ waren bei Treffen mit L.I.

In seiner „autobiografischen Notiz“ schrieb Mussorgsky über ein für ihn wichtiges Ereignis: „In der Familie des Geheimrats Purgold, eines großen Kunstliebhabers, unter Beteiligung seiner Nichten A. und N. Purgold, ernsthafte und talentierte Musikkünstler.“ , „Boris Godunov“ wurde vor einer riesigen Gesellschaft in Anwesenheit des berühmten Petrov, Platonova, Komissarzhevsky und seines Kollegen (der kaiserlichen Theater) Lukaschewitsch aufgeführt, es wurde jedoch sofort beschlossen, drei Szenen dieser Oper auf der Bühne zu inszenieren die Oper selbst war kurz zuvor von der Theaterleitung abgelehnt worden.

Am 5. Februar 1873 konnte Mussorgski drei Szenen aus der Oper „Boris Godunow“ auf der Bühne des Mariinski-Theaters sehen. Daria Leonova sang die Rolle der Wirtshausbesitzerin. O. Petrov spielte die Rolle des Varlaam. Die Aufführung war so bemerkenswert, dass das Publikum mehrmals Mussorgsky, D. Leonova und O. Petrov anrief. „Petersburgskaya Gazeta“ schrieb am 8. Februar: „Das gesamte Theater war von oben bis unten begeistert.“ D.M. Leonova hat es geschafft, ein unvergessliches Alltagsbild einer gebrochenen Frau zu schaffen, die an alltägliche Gefahren gewöhnt ist. Die „alte Sünderin“ trug „ein schmutziges Kleid, unter dem auf einer Seite ein Männerstiefel hervorlugte, einen völlig schief angelegten Schal und Haare, die ihr ins Gesicht fielen“ („Börse

Wedomosti“, 1874, Nr. 40). Leonova imitierte auf bemerkenswerte Weise das Verhalten von Frauen, die der Gastgeberin ähnelten: Sie schüchtern vor Misail, nahm schüchtern einen Schluck aus dem angebotenen Glas und wischte sich „aus Gewohnheit“ mit dem Rand des Glases über den Mund Ihr Kopftuch. Leonovas Auftritt war so erfolgreich, dass Sängerin Abarinova (Darstellerin der Rolle der Gastgeberin) 1874 bei der Uraufführung von „Boris Godunow“ Leonovas dramatische Entdeckungen wiederholte.

Rezensenten bemerkten ständig die brillante dramatische Leistung von D.M. Leonova auf der Opernbühne. Sie schuf eine ganze Galerie von Charakteren, unterschiedlich und beeindruckend: Vlasyevna in Rimsky-Korsakovs „Die Frau von Pskow“, Spiridonovna in Serovs „Feindliche Macht“, Azucena in Verdis „Il Trovatore“, Marta in Gounods „Faust“. „Leonova schuf die erste russische Ortrud, die bisher weder übertroffen noch erreicht wurde. Mit der Elastizität wahren Talents stellte sie sich den Anforderungen der Neuen Russischen Schule und verstand es, mit Rezitativ, Schauspiel und einem seltenen Verständnis für Kostüme zu fesseln , Geist und kühner Realismus“ (Voice, 1876. Nr. 263) .

Die Leistung der jungen Künstler wurde mit der von Leonova verglichen. Ts. Cui schrieb 1876 in der St. Petersburg Gazette: „Bichurina ist eine wundervolle Solokha, sie singt und spielt intelligent, mit Begeisterung … sie offenbart eine Art Talent, das an D. M. Leonov erinnert.“

D. M. Leonova wurde in der Stadt Wyschny Woloch geboren. in die Provinz Twer. Dasha verbrachte ihre Kindheit im Dorf Ryzhkovo im Bezirk Selizharovsky. Hier hörte, erinnerte sie sich und begann, Volkslieder zu singen. Einige Jahre später zog die Familie nach St. Petersburg. Musikalische Fähigkeiten, harte Arbeit und großes Verlangen ermöglichten es Leonova, auf den besten Opernbühnen Russlands und Europas zu singen. Sie war Solistin am Mariinski-Theater in St. Petersburg und am Bolschoi-Theater in Moskau. Ihr Altgesang wurde von M.I. Glinka sehr geschätzt, der viele Stunden damit verbrachte, die stimmlichen Fähigkeiten der Sängerin zu verbessern. Er sagte: „Leonova hat eine große, sonore Stimme … natürliche Musikalität, klare Intonation und helles Bühnentalent.“ Glinka, eine große Theaterkennerin, schätzte Leonovas Begabung als dramatische Schauspielerin. 1855 schrieb der Komponist an seine Schwester: „Leonova trug mir Tanjas letztes Gespräch mit Onegin so geschickt vor, dass mir schlecht wurde.“ Die gleiche Meinung äußerte Sängerin V.P. Shkafer, die Tatjanas von Leonova vorgetragenen Monolog hörte: „Sie sprach diese Verse einfach und zugleich berührend und aufrichtig, ohne jegliches schauspielerische Pathos oder Anspannung, genau so, wie sie damals große Schauspieler spielten.“ des Moskauer Maly-Theaters und erbte die Schule des großen Schtschepkin.“ M.I. Glinka widmete D.M. Leonova eine Reihe von Gesangskompositionen, die Leonova mit großer Begeisterung aufführte.

Leonova führte eine intensive Konzerttätigkeit in den Städten Russlands, Italiens, Deutschlands, Frankreichs, Chinas, Japans, den USA und Großbritanniens durch. Ihr Repertoire umfasste Werke von Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Serov, Rimsky-Korsakov, Gulak-Artemovsky, Vilboa, Dyutsch und anderen. Viele Jahre lang verband eine kreative Freundschaft D.M. Leonova mit M.P. Mussorgsky, der mit Bewunderung über die berühmte Sängerin sprach: „Daria Mikhailovna hat Energie, Kraft, grundlegende Gefühlstiefe, alles, was unweigerlich fesselnd und fesselnd ist ... eine außergewöhnliche Person.“ Leonova hat sicherlich Werke Mussorgskis in ihre Aufführungsprogramme aufgenommen. M. Ivanov, der vom Konzert der Sängerin beeindruckt war, schrieb 1879 in der Zeitung „Novoye Vremya“: „Leonovas Talent hat weder an Vitalität noch an Vielseitigkeit verloren.“ Ihr Drama ist immer noch grandios, ihre Komödie in Volksszenen ist immer noch faszinierend, alles Ihre Lyrik fesselt die Zuhörer auch kaum besser als Leonova, die die Romanzen von Glinka, Dargomyzhsky und Balakirev mit mehr Wärme vermittelt Meiner Meinung nach ist es notwendig, das Lied des Schismatikers aus Mussorgskys neuer Oper zu erkennen, angefangen von tiefer Melancholie bis hin zu unfreiwillig ausbrechender Wut gegenüber dem Verräter und enthusiastischer Fanatismus, die Vielfalt der Gefühle, die die Schismatiker beleben, wurde dem Publikum dank Leonovas außergewöhnlichem Ausdruck in einem lebendigen Bild vermittelt. Die Gesellschaft reagierte herzlich auf die Künstlerin, die das Banner ihrer Heimatkunst immer hoch und fest in ihren Händen hielt. ein Künstler, in dessen Person wir es mit einem der herausragenden Vertreter des russischen Talents zu tun haben.“

Im Jahr 1879 beschloss Leonova, eine große Konzerttournee durch die südlichen Städte Russlands und der Ukraine zu unternehmen. Mussorgsky erklärte sich bereit, ihr Begleiter zu sein. Die Reise begann am 21. Juli. Innerhalb von drei

Monatelang gaben Mussorgski und Leonowa Konzerte in Poltawa, Odessa, Jalta, Sewastopol, Kertsch, Taganrog, Rostow am Don, Woronesch, Tambow, Twer und St. Petersburg. Der beeindruckende Mussorgski bewunderte die Natur und seinen enormen Erfolg beim Publikum: „Ohne Zweifel sollte und hat unsere künstlerische Reise die Bedeutung eines guten Dienstes … für die Kunst, für das gute russische Volk.“ Mussorgsky dankte Leonova für ihr Verständnis und die tadellose Darbietung seiner Kompositionen – Gesangsminiaturen: „Orphan“, „Forgotten“, „Gop-Hop, Hopaka“. Die von Leonova aufgeführte Szene von Marfa aus seiner Oper „Khovanshchina“ löste bei Mussorgsky echte Freude aus. Auf dieser Reise zeigte sich erneut Mussorgskys Talent als Pianist. Er spielte inspiriert Transkriptionen, Fantasien und Improvisationen. Und nach stürmischen Konzerten schrieb er. Dann schuf er seine berühmte Musiksatire auf Goethes Gedichte „Das Lied des Mephistopheles in Auerbachs Keller vom Floh“. Er verkörperte die von Leonova gesungene Melodie in der Romanze „Brief nach dem Ball“. Während der Reise veränderte sich Mussorgski. Bedenken und Unzufriedenheit ließen vorübergehend nach. Inspiriert schrieb er einen Brief an M.I. Glinkas Schwester L.I. Shestakova: „... ein entscheidender Schritt, der in meinem künstlerischen Leben viel bewirkt hat, ist gerechtfertigt: Poltawa, Elizavetgrad, Nikolaev, Cherson, Odessa, Jalta, Sewastopol werden in einem Real angekündigt Mit den Klängen der kreativen Gedanken des unsterblichen Schöpfers der russischen Musikschule, Glinka, und seiner guten Mitarbeiter wurde an diesen Orten zum ersten Mal die ganze mächtige Kraft dieses Unsterblichen gehört und, wie ich hoffe, erkannt. der der Nachwelt das wahre, unerschütterliche Zeugnis der russischen musikalischen Kreativität lehrte. Ehre sei Glinka, der den Weg der Wahrheit gezeigt hat!. Unser Repertoire umfasst mit außergewöhnlichem Vorteil Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Balakirev, Cui, Borodin, Rimsky-Korsakov, Pater Schubert, Liszt, Schumann kann man auf solchen Hebeln um die Welt wandeln! Diese erneuernde und erfrischende Reise war eine großartige Ausbildung für mich! Viele Jahre von deinen Schultern!" Als Mussorgsky nach St. Petersburg zurückkehrte, verspürte er bald wieder Einsamkeit und finanzielle Abhängigkeit. Und wieder kam Leonova zur Rettung. 1880 kamen sie erneut nach Twer, wo sie zwei Konzerte im Saal des Adligen gaben Nach brillanten Konzerten veröffentlichte die Zeitung „Tverskoy Vestnik“ eine wunderbare Rezension.

Mussorgsky verbrachte den Sommer 1880 mit der Familie von D.M. Leonova auf der Datscha in Oranienbaum. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich, aber er arbeitete weiterhin an den Opern „Khovanshchina“ und „Sorochinskaya Fair“. Im Herbst eröffnete D.M. Leonova Gesangskurse und M.P. Mussorgsky stimmte der Zusammenarbeit zu. Er lernte Rollen bei angehenden Sängern, studierte Musiktheorie und schrieb Übungen. Samstags nahm der Komponist an Schulabenden teil, an denen Stasov, Borodin, N.A. teilnahmen. Rimsky-Korsakov und andere Prominente von St. Petersburg.

Freunde und Bewunderer von Mussorgskys Talent versuchten, den Komponisten finanziell zu unterstützen: „Auf Initiative von V. Zhemchuzhnikov erteilten sie Mussorgsky den Auftrag, „Chovanshchina“ fertigzustellen, und nachdem sie sich etabliert hatten, gewährten sie ihm ... einen monatlichen Zuschuss (einhundert). An dieser edlen Sache beteiligte sich neben V. Zhemchuzhnikov auch der Staatskontrolleur T. Filippov, der von Mussorgskys Talent beeindruckt war, damals ihr gemeinsamer Bekannter F. Neronov V. Stasov... Materielle Unterstützung Kameraden retteten seine letzten Kräfte und gaben ihm die Möglichkeit, seine kreative Arbeit fortzusetzen“ (G. Khubov).

Im Herbst 1880 befand sich die Partitur der Oper „Khovanshchina“ im Prozess der Fertigstellung, doch der Komponist hatte gerade erst mit der Partitur der Oper begonnen. Am 4. November 1880 versammelte T.N. Filippov Musiker in seinem Haus, darunter die Komponisten der „Mighty Handful“. M.P. Mussorgsky präsentierte seine Oper „Khovanshchina“ in seiner Originalaufführung. Dirigent Berman war am Abend anwesend: „...bei T.I. Filippov spielte Mussorgsky seine „Khowanshchina“ vor dem Areopag der „Mächtigen Handvoll“ (Korsakov war zu dieser Zeit nicht da). Die Anwesenden (insbesondere Cui) belästigten ihn ständig mit Angeboten verschiedener Kürzungen, Änderungen, Abkürzungen usw. (seltsamerweise erwies sich Balakirev angesichts seines wohlwollenden, aber despotischen Charakters als bescheidener als die anderen, sodass er a verwüstete und zerbröckelte Neues, gerade entstehendes Werk zu zerstören und es nicht privat, sondern öffentlich vor der ganzen Gesellschaft zu zerbröseln, das ist nicht nur der Gipfel der Taktlosigkeit, sondern geradezu ein Akt der Hartherzigkeit. Doch der arme, bescheidene Komponist schweigt, stimmt zu , schneidet zurück.“

Das Haus von D.M. Leonova wurde zum letzten Zufluchtsort des einsamen Mussorgsky. Der Komponist kam „in einem sehr nervösen, gereizten Zustand“ zu Leonova. Es wurde schlimmer. Die Ärzte boten ihm „im Hinblick auf das Erwartete“ an komplexe Behandlung und die Notwendigkeit einer ständigen Pflege, die ins Krankenhaus eingeliefert werden muss, und erklärt, wie wichtig und nützlich dies für ihn ist. Er war lange nicht einverstanden und wollte unbedingt bei mir bleiben. Schließlich war er überzeugt“ (Leonova).

Der tragische Ausgang rückte unweigerlich näher. Mussorgskis Freunde standen vor der Frage, das umfangreiche schöpferische Erbe des Komponisten zu bewahren. Auf Anraten von Stasov ernannte M.P. Mussorgsky T.I. Filippov zu seinem Vollstrecker und übertrug ihm die Rechte an allen seinen veröffentlichten und handschriftlichen Werken. T. I. Filippov kam Mussorgskys Wunsch mit großem Eifer nach und sammelte und veröffentlichte das gesamte musikalische Erbe des Komponisten.

In den Musikkreisen Moskaus und St. Petersburgs wurde von T. I. Filippov mit Respekt gesprochen. Er beteiligte sich an der Eröffnung einer Gedenktafel in Berlin an dem Haus, in dem Glinka lebte und starb; beschaffte eine Rente für den bedürftigen Komponisten A.I. Dyubyuk und beteiligte sich dann für M.A. Balakirev am Bau eines Chopin-Denkmals in Warschau.