So machen Sie ein Foto in der Nähe eines Baumes. Erfolgreiche Frauenposen für Fotoshootings auf der Straße – Lernen, richtig vor der Kamera zu posieren

Wir machen Sie auf ein Konzentrat an Wissen aufmerksam, das Ihnen bei der Erstellung von Porträts hilft professionelle Qualität Im Freien. Wir versorgen Sie mit den notwendigen Informationen sowohl zur Bildkomposition als auch zur Auswahl der Ausrüstung, Kameraeinstellungen, Techniken zur Verwendung externer Blitze und anderen Aspekten des Fotografierens im Freien.

Zunächst besprechen wir die benötigte Ausrüstung und deren Verwendung. Wir befassen uns mit den wichtigsten Aspekten der Outdoor-Porträtfotografie: Kontrolle der Schärfentiefe, Auswahl der Objektive, Kontrolle der Belichtung, Kontrolle des natürlichen Lichts, sogar der Einsatz eines externen Blitzes und grundlegende Techniken für Aufnahmen bei gemischtem Licht, damit Sie fast jede kreative Vision verwirklichen können.

Und für diejenigen Fotografen, die gerne das „Freilicht“ selbst – die Natur – fotografieren, laden wir Sie ein, sich mit unserem anderen Artikel aus der Serie „Professionell fotografieren!“ vertraut zu machen.

Der Sommer ist am meisten die richtige Zeit Jahr zum Fotografieren unter Freiluft, trotz der Wetterschwankungen.

Erstens ist die Länge der Tageslichtstunden im Sommer maximal. Sie können von morgens bis abends fotografieren. Zweitens ist die Luft- (und Wassertemperatur) warm genug, damit Sie und Ihr Motiv sich während des gesamten Shootings wohlfühlen. Drittens „nährt“ ein warmer und heller Sommer im Gegensatz zu einem kalten Winter die freudige Stimmung der meisten Menschen. Mit guter Laune fällt es etwas leichter, ein schönes Porträt zu erstellen.

Jedoch, Sonnenlicht Und passendes Modell sind keine Garantie für qualitativ hochwertige Ergebnisse. Aus diesem Grund haben wir ausgewählte und gut strukturierte Informationen zusammengestellt und einen Leitfaden „zusammengestellt“, der Ihnen dabei hilft, Porträts nicht nur zu erstellen, sondern zu „meistern“.

Notwendige Ausrüstung

Um Porträts im Freien zu fotografieren, brauchen Sie nicht große Menge teure Ausrüstung. Die Liste der notwendigen Ausrüstung umfasst nur drei Elemente:

• Mit der Kamera geliefertes Objektiv;
• Externer Blitz;
• Reflektor.

Nützliche Ergänzungen

Wenn Sie Ergebnisse auf einem höheren Qualitätsniveau erhalten möchten, achten Sie auf die Liste zusätzliche Ausrüstung. Es erweitert Ihre Fähigkeiten, insbesondere in der Lichtsteuerung.

• Lichtstarkes Objektiv mit Festbrennweite Brennweite und schneller Autofokus (zum Beispiel mit einer Brennweite von 50 mm und einem minimalen Blendenwert von 1,8);
• Varioobjektiv mit langer Brennweite (Zoom-Teleobjektiv);
• Funksynchronisationsset;
• Streudüse für externen Blitz.

Grundlagen der Freilicht-Porträtfotografie

Bevor wir uns mit den Techniken der Outdoor-Porträtfotografie befassen, beginnen wir mit den Grundlagen.

Der Drehort

Das Schöne an der Freilichtfotografie ist, dass Sie fast überall fotografieren können: im eigenen Garten oder an einem berühmten exotischen Strand. Entscheidend ist, wie Sie den gewählten Standort nutzen.

Es gibt mehrere einfache und transparente Regeln.

Wenn es der Aufnahmeort zulässt, fügen Sie den Hintergrund in den Rahmen ein. Auf diese Weise können Sie das Porträt abwechslungsreicher gestalten und die Atmosphäre der Szene, die Sie aufnehmen, vermitteln. Wenn der Ort nicht malerisch ist, verringern Sie die Schärfentiefe des abgebildeten Raums oder erstellen Sie einen Rahmen und beschränken Sie dessen Inhalt nur auf das Bild des Modells. Sie können Ihre Aufmerksamkeit auf die Person richten.

Die ausdrucksstärksten Porträts entstehen, wenn die Komposition einfach und klar ist. Wählen Sie einfache Objekte als Hintergrund, etwa den Himmel, eine Wand oder Blattwerk. Diese Art von Hintergrund hebt das Modell hervor.

Regeln sind jedoch dazu da, gebrochen zu werden. Insbesondere bei der Erstellung stimmungsvoller Fotografien. Bei der Darstellung der Umgebung ist die Darstellung des Modells wichtiger.

Komposition und Rahmung

Versuchen Sie, das Modell gemäß der Drittelregel im Bild zu positionieren, sodass ihr Gesicht (bei Halb- oder Ganzkörperporträts) oder ihre Augen (bei Schulter- oder Gesichtsporträts) die Rolle des semantischen Zentrums spielen. Die Komposition wird für den Betrachter klarer, als wenn sich wichtige Objekte in der Bildmitte befinden.

Beim Fotografieren des Körpers teilweise, nicht vollständig vollständige Höhe, achten Sie auf den Rahmen. Verlassen Sie sich hier auf die „Faustregel“: Platzieren Sie Teile nicht in der Nähe der Rahmenkanten menschlicher Körper, bei dem es zu einer Beugung der Gliedmaßen oder des Körpers kommt (Knie, Ellbogen, Handgelenk, Knöchel, Becken usw.)

Tageslicht. Mach das Beste daraus.

Helles und direktes Sonnenlicht scheint auf den ersten Blick eine ideale Beleuchtung zu sein. Tatsächlich werden mit einer solchen Beleuchtung meist nicht die besten Aufnahmen erzielt. Während die Mittagssonne hoch am Himmel steht, unter Nase, Kinn und Stirnwülste Modellen entstehen unschöne dicke Schatten.

Wenn Sie das Modell der Sonne zuwenden, beginnt es zu schielen. Bei dieser Position des Modells relativ zur Lichtquelle wird es schwierig sein, ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen.

Eine einfache Lösung besteht darin, das Modell zu bitten, sich in den Schatten zu bewegen. Passen Sie den Weißabgleich an. Wenn der Hintergrund durch direktes Sonnenlicht beleuchtet wird, kann die Haut des Models auf dem Foto einen Blaustich annehmen. Denn die Kamera passt den Weißabgleich höchstwahrscheinlich basierend auf dem helleren Teil der fotografierten Szene an – dem Hintergrund.

Wenn Sie an bewölkten Tagen keinen gleichmäßigen Schatten finden, wählen Sie den richtigen Zeitpunkt für die Aufnahme. Die Wolke verdeckt die Sonne und zerstreut dadurch das direkte Sonnenlicht.

Bei Aufnahmen bei wechselnden Lichtverhältnissen müssen Sie schnell und präzise handeln. Denken Sie auch daran, dass die Lichtintensität variieren kann. Behalten Sie daher Ihre Belichtung im Auge.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Belichtung anhand der Beleuchtung des Modells beurteilen und nicht anhand der Beleuchtung des hellen oder dunklen Hintergrunds.

Bei wolkenlosem Wetter können Sie mit Hilfe von Diffusoren unerwünschte Schatten auf Körper und Gesicht des Models bewältigen. Es reicht aus, es zwischen der Lichtquelle – der Sonne und dem Modell – zu platzieren. Der Diffusor übernimmt hier die Rolle einer Wolke. Es kann sich um ein einfaches Stück durchscheinenden weißen Materials oder um ein separates Spezialgerät handeln.

Diffusoren kleine Größen Sie sind am einfachsten zu finden und helfen bei der Aufnahme von Schulter- und Gesichtsporträts. Für Halb- und Ganzkörperporträts benötigen Sie einen großflächigen Diffusor. Es kann schwierig sein, einen zu finden.

Auch bei Gesichtsporträts fällt es Ihnen leichter, wenn Sie einen Assistenten hinzuziehen. Finden Sie jemanden, der bereit ist, den Reflektor in Position zu halten, während Sie das Modell fotografieren.

Eine ganz andere Stimmung erhalten Ihre Fotos, wenn Sie die Lichtquelle hinter Ihrem Motiv positionieren. Hier sollten Sie eine Unterbelichtung vermeiden. Ein hell beleuchteter Hintergrund kann den Belichtungsmesser Ihrer Kamera täuschen. Kompensieren Sie die Belichtung um +1 - +2 EV.

(ca. Übersetzer – mehr über Belichtung, Überbelichtung und Unterbelichtung, die „EV“-Bezeichnung erfahren Sie im ersten Teil der Reihe „Grundlagen der Fotografie“und Belichtungskorrektur – aus dem vierten Abschnitt des vierten Teils.)

Gesichtsporträt im Gegenlicht ohne Verwendung eines Reflektors.

Wenn das Gesicht des Models sichtbare Schatten aufweist oder es einfach nur dunkel ist, verwenden Sie einen Reflektor. Dies ist eine der einfachsten Möglichkeiten, das Modell oder den gewünschten Ausschnitt der fotografierten Szene zusätzlich zu beleuchten. Die Oberfläche des Reflektors kann silber, gold oder weiß sein. Jede Oberfläche reflektiert Licht anders.

Gesichtsporträt im Gegenlicht mit weißem Reflektor.

Die weiße Oberfläche reflektiert das Licht, wodurch es weicher wird und der Effekt eines Reflektors unsichtbarer ist. Die silberne Oberfläche reflektiert das Licht frontal, wie ein Spiegel, und zwar in größeren Mengen als die weiße Oberfläche. Silberne und goldene Oberflächen sind ähnlich, aber die Reflexion der letzteren „erwärmt“ das Licht. Gelbliches, „warmes“ Licht ist perfekt für Porträts.

Gesichtsporträt im Gegenlicht mit einem silbernen Reflektor.

Es reicht aus, den Reflektor auf der der Lichtquelle gegenüberliegenden Seite zu platzieren, um dunkle Bereiche am Körper des Models hervorzuheben oder die dicken Schatten auf ihrem Gesicht abzumildern, die durch direktes, „hartes“ Licht entstehen. Das Ergebnis wird von besserer Qualität sein.

Steuern Sie die Schärfentiefe

Bilder, bei denen nur bestimmte Objekte in der Szene scharf fotografiert werden, erleichtern dem Betrachter die Wahrnehmung des Fotos.

Wenn die Schärfentiefe des abgebildeten Raums (im Folgenden DOF) gering ist, können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das konzentrieren, was scharf ist. Was „verschwommen“ ist, ist unklar – es wird im Vorbeigehen, an letzter Stelle wahrgenommen.

Wenn Sie die Schärfentiefe bewusst erhöhen, beginnen andere Details der Szene – zum Beispiel der Hintergrund – die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, die auf das Modell gestreut wird.

Die Schärfentiefe wird von drei Faktoren beeinflusst: Blendenwert, Brennweite und Aufnahmeentfernung – dem Abstand vom Fotografen zum scharf fokussierten Objekt. Die Fähigkeit, die Schärfentiefe zu kontrollieren, wird durch Übung entwickelt. Im Folgenden zeigen wir, wie sich diese Faktoren auf die Schärfentiefe auswirken.

Blendenwert

Die Steuerung der Schärfentiefe über die Blende ist einfach. Um den DOF zu reduzieren, fotografieren Sie mit einer kleinen Blende (offene Blende), z. B. 2,8 oder 4.

Um den größten Teil der Szene scharf zu halten, stellen Sie ein sehr wichtig Blende („schließen“ Sie die Blende), zum Beispiel gleich 11 oder 16.

Hochwertige Objektive mit fester Brennweite, wie das 50 mm F1:1,8 (Brennweite 50 mm, Blende 1,8), ermöglichen die Erzeugung einer sehr geringen Schärfentiefe. Daher eignen sie sich ideal für die Porträtfotografie.

Brennweite

Wenn sich andere Bedingungen, die die Schärfentiefe beeinflussen, nicht ändern, wird ein Objektiv mit einer größeren Brennweite den Hintergrund „unschärfer“ darstellen als ein Objektiv mit einer kürzeren Brennweite. Um den Hintergrund ausreichend „unscharf“ zu machen, versuchen Sie, mit einer Brennweite von 55 – 70 mm zu fotografieren.

Schussentfernung

Schließlich beeinflusst die Entfernung des Fotografen zum Motiv die Schärfentiefe. Je weiter Sie vom Modell entfernt sind, desto größer ist die Schärfentiefe, desto mehr Details der aufgenommenen Szene, die vom Modell entfernt sind, werden scharf dargestellt. Im Gegenteil: Je näher man dem Modell kommt, desto geringer wird die Schärfentiefe, desto mehr „unscharf“ wird der Hintergrund.

Das Gesichtsporträt wurde mit einem Objektiv mit einer Brennweite von 85 mm und einem Blendenwert von 2 erstellt. Die Schärfentiefe des abgebildeten Raums fiel gering aus.

Möglicherweise fällt es Ihnen leichter, sich dem Modell zu nähern, um den Hintergrund stärker zu verwischen.

Der Aufnahmeabstand hängt von der Brennweite Ihres Objektivs sowie von der Zusammensetzung des Rahmens ab – was Sie darin zeigen und was Sie außerhalb davon verbergen möchten.

Brennweite und Blendenwert bleiben gleich. Allerdings verringerte sich der Abstand zum Modell – wir kamen ihm näher. Danach nahm die Schärfentiefe ab.

Bei Frontal- oder Schulterporträtaufnahmen ist es einfacher, eine geringe Schärfentiefe zu erreichen, als wenn man ein Model in voller Länge fotografiert.

Denken Sie auch daran, dass Sie eine geringe Schärfentiefe erzielen können, wenn Sie mit einem langen Objektiv fotografieren. Ist der Aufnahmeabstand jedoch zu gering, d. h. man kommt dem Modell zu nahe, kann es zu einer Verzerrung des Bildes kommen.

Fokusmodi in der Porträtfotografie im Freien

Um ein Foto attraktiv aussehen zu lassen, zeigen Sie in den meisten Fällen mindestens eines der Augen des Motivs scharf. Wenn die Schärfentiefe gering ist, überwachen Sie die Fokussierungsgenauigkeit.

In statischen Szenen, während das Modell bewegungslos ist, können Sie sowohl automatische als auch automatische Szenen verwenden manueller Modus Ich konzentriere mich. Beide Modi sind hier sehr effektiv. Stellen Sie den Autofokusmodus auf „Single“ oder „One Shot“ ein. Sie können das Auge des Motivs fokussieren, indem Sie den Auslöser halb durchdrücken.

Wenn sich das Motiv in dynamischen Szenen bewegt, stellen Sie die Kamera auf den kontinuierlichen Autofokusmodus (Servo oder Kontinuierlich) ein. Jetzt kann die Kamera ein sich bewegendes Objekt „führen“. Allerdings ist es bei geringer Schärfentiefe schwierig, das schärfste Bild eines „geführten“ Objekts zu erhalten.

Die Wahl des richtigen Fokussensors erhöht die Genauigkeit der Fokussierung des gewünschten Motivs. Sie können den Sensor angeben, gegenüber dem sich das Bild des Modellauges befindet. Durch die Verwendung verschiedener Fokussensoren können Sie Zeit sparen, verglichen mit der Fokussierung auf den mittleren Sensor und der anschließenden Neuzusammenstellung des Bildes.

Auswahl an Objektiven

Möglicherweise haben Sie Gerüchte gehört, dass einige Objektive die Perspektive verzerren. Das ist nicht ganz richtig. Die Perspektive bleibt bei jedem Objektiv gleich, ihre Wahrnehmung durch den Betrachter ändert sich jedoch je nach Entfernung zum fotografierten Objekt. Objektive heben nur einen Teil des umgebenden Raums hervor, der auf dem Foto erfasst wird.

Die Vorstellung, dass die Brennweite eines Objektivs die Perspektive beeinflusst, basiert auf einer intuitiven Tatsache. Um das zu fotografierende Motiv mit einem Objektiv mit langer Brennweite (lange Brennweite) im Bild zu „platzieren“, ist ein größerer Aufnahmeabstand erforderlich als bei Verwendung eines Objektivs mit kurzer Brennweite (Weitwinkel).

Wenn Sie eine Szene mit einem langen Objektiv fotografieren, können Sie sehen, wie der scheinbare Abstand zwischen dem Hintergrund und dem fotografierten Motiv „schrumpft“. Umgekehrt „nimmt“ sie zu, wenn die Brennweite kleiner wird.

Traditionelle Objektive in der Porträtfotografie

Die Brennweite von Objektiven, die klassisch für Porträtaufnahmen verwendet werden, liegt im Bereich von 40 – 70 mm, wenn Sie das Objektiv an einer Kamera mit reduzierter Matrix (APS-C-Format) installieren möchten, oder im Bereich von 60 – 105 mm Verbindung mit einer Vollformatkamera.

Mit Objektiven mit den angegebenen Brennweiten lassen sich problemlos Gesichts- und Schulterporträts aufnehmen. Das Bild der Körperteile und des Gesichts des Models wird minimal „verzerrt“.

Vorteile

• Eine lange Brennweite sorgt dafür, dass der Aufnahmeabstand ausreicht, damit die Bilder „unverzerrt“ sind;
• Wenn Sie ein diskretes Objektiv mit fester Brennweite verwenden, haben Sie die Möglichkeit, eine kleine Schärfentiefe zu erzielen. Das Öffnungsverhältnis diskreter Objektive ist höher als das von Gleitsichtobjektiven – bei variabler Brennweite;

Mängel

• Der angegebene Brennweitenbereich ist weit verbreitet. Daher ist es äußerst schwierig, ein Originalporträt zu erhalten, wenn man sich nur auf den Aufnahmewinkel und die Bildperspektive verlässt: Der Aufnahmeabstand bleibt nahezu unverändert.

Objektive mit langer Brennweite für die Porträtfotografie im Freien

Ein großer Aufnahmeabstand und ein Objektiv mit langer Brennweite sind ein effektives „Tandem“. Der Hintergrund sowie Objekte im Hintergrund „rücken“ näher an das Modell heran. Die gefilmte Szene verwandelt sich in eine geschlossene Kammer.

Der Effekt lässt sich leicht bei Front- und Schulterporträts umsetzen. Aber bei der Ganzkörperfotografie braucht man Platz. Beurteilen Sie bei der Auswahl eines Aufnahmeortes, ob Sie den erforderlichen Abstand zum Modell einhalten können.

Vorteile

• Erzielen Sie einfach eine geringe Schärfentiefe;
• Mit zunehmender Aufnahmeentfernung „rücken“ Hintergrund und Vordergrund näher an das fotografierte Motiv;

Mängel

• Wenn die Entfernung zwischen Ihnen und dem Model groß ist, ist es schwieriger, mit ihr zu kommunizieren.
• Um ein ganzkörper-, knie-, hüft- oder brustlanges Model zu fotografieren, benötigen Sie viel Platz.

Weitwinkelobjektive für die Porträtfotografie im Freien

Objektive mit einer Brennweite von 18 mm oder weniger, montiert auf einer Kamera mit APS-C-Format-Sensor (28 mm oder weniger in Verbindung mit einer Vollformatkamera), werden in der Porträtfotografie selten verwendet.

Sie sind jedoch unverzichtbare Helfer, wenn es darum geht, den Hintergrund zu zeigen oder bei Ganzkörperporträts, wenn es nicht möglich ist, den Abstand zum Modell zu vergrößern, weil der Platz nicht ausreicht.

Achten Sie auf geometrische Verzerrungen. Bei Annäherung verändern sich die Proportionen des Körpers des Modells – die Gliedmaßen können sich im Verhältnis zu ihrer Körpergröße verlängern.

Es wäre eine gute Idee, wenn Ihr Modell einen guten Sinn für Humor hat und die Auswirkungen des Fotografierens mit einem Weitwinkelobjektiv aus nächster Nähe versteht. Nicht jeder mag es, auf Fotos übermäßig kurze oder lange Beine, Arme und Hälse zu sehen.

Vorteile

• Mit einem Weitwinkelobjektiv ist es viel einfacher zu zeigen, was im Hintergrund passiert, als mit einem langen Objektiv.
• Sie können Porträts in voller Länge in einem angenehmen Abstand zwischen Ihnen und dem Model erstellen;

Mängel

• Wenn Sie dem Modell zu nahe kommen, stellen Sie seinen Körper mit verzerrten Proportionen dar (Sie können diesen Effekt jedoch für künstlerische Zwecke nutzen);
• Mit einem Weitwinkelobjektiv ist es schwierig, eine geringe Schärfentiefe zu erreichen.

Zwei Ansätze für Aufnahmen mit externem Blitz

Viele Amateurfotografen schließen Blitzlichtfotografie aus ihrer Praxis aus, da diese direkte, „harte“ Beleuchtung erzeugen kann. Dieser Trend sollte Ihre Praxis nicht beeinträchtigen. Lernen Sie ein paar grundlegende Blitztechniken und üben Sie. Sie werden Ihre Fähigkeiten bei der Aufnahme von Porträts im Freien erheblich erweitern.

Es gibt zwei wirksame Ansätze. Zunächst können Sie das Blitzlicht mit einem geeigneten Aufsatz, beispielsweise einem Regenschirm oder einer Softbox, streuen. Solche Aufsätze vergrößern die Fläche der Lichtquelle und „mildern“ dadurch das Licht, wodurch durchscheinende Schatten mit unklaren Konturen entstehen.

Dieser Ansatz weist eine Besonderheit auf. Die Lichtintensität nimmt bei Streuung ab. Beachten Sie bei Aufnahmen im freien Raum, dass die Impulsleistung möglicherweise nicht ausreicht, um das Modell ausreichend auszuleuchten.

Der zweite Ansatz besteht darin, „harte“ Beleuchtung zu verwenden Ausdrucksmittel. Hier platzieren Sie den externen Blitz am besten seitlich am Modell.

Sie können die Beleuchtung der Sonne im Morgen- oder Abendlicht simulieren und so Ihren Fotos einen dramatischen Effekt verleihen.

Verwendung eines externen Blitzes bei der Freilichtfotografie

Die meisten TTL-Systeme (abgekürzt aus dem Englischen „through the lens“ – „through the lens“) – automatische Belichtungsmessung basierend auf dem vom fotografierten Motiv in das Objektiv reflektierten Licht – versuchen, die Impulsleistung entsprechend der Intensität der Füllung anzupassen. Umgebungsbeleuchtung. Sie können die Intensität des vom Blitz erzeugten Lichts jedoch selbst steuern, indem Sie die Funktion „Blitzleistungskompensation“ verwenden.

Sollte das Modell auf dem Foto zu dunkel erscheinen, kompensieren Sie die Impulsleistung auf Minus. Stellen Sie den Blitzkompensationswert beispielsweise auf -1 EV ein. Wenn das Modell zu hell erscheint, stellen Sie den Kompensationswert auf einen positiven Wert ein, z. B. +1 EV.

Das Einzige, was Sie beachten sollten, ist, dass bei Verwendung gepulster Lichtquellen die Verschlusszeit nicht kürzer als die Synchronisationszeit sein sollte. Letzterer entspricht normalerweise 1/200 einer Sekunde oder „naheliegenden“ Werten. Mit anderen Worten: Stellen Sie Ihre Verschlusszeit nicht kürzer als 1/200 Sekunde ein, wenn Sie im Verschlussprioritätsmodus (S oder Av) oder im manuellen Modus (M) fotografieren.

Passen Sie die Belichtung bei gemischter Beleuchtung an

Die manuelle Steuerung der Belichtung und Leistung eines externen Blitzes kann übernatürlich wirken. Tatsächlich liegt der Erfolg der manuellen Steuerung darin, die gewünschten Werte der einzelnen Parameter in der gewünschten Reihenfolge einzustellen.

Schalten Sie die Kamera in den manuellen Aufnahmemodus („M“) und stellen Sie den Mindestempfindlichkeitswert (ISO) ein. Passen Sie nun die Belichtung an, indem Sie die Intensität des Fülllichts beurteilen.

Wenn das Umgebungslicht hell ist, stellen Sie die Verschlusszeit auf denselben Wert wie die Synchronisationszeit ein, beispielsweise 1/200 Sekunde. Stellen Sie dann Ihre Blende so ein, dass der durch Dauerlicht beleuchtete Hintergrund leicht unterbelichtet ist. Machen Sie ein Textfoto.

Sobald der Blendenwert ausgewählt ist, passen Sie die Blitzleistung an. Viele moderne Außenblitze zeigen den optimalen Abstand vom Blitz zum Motiv an, bei dem es ausreichend ausgeleuchtet wird – normalerweise belichtet. Dieser Abstand hängt davon ab aktueller Wert Blende und Blitzleistung.

Nutzen Sie die Berechnungsergebnisse der Blitzelektronik, um die Blitzleistung entsprechend der tatsächlichen Entfernung des Blitzes zum Modell anzupassen. Normalerweise ist bei hellem Umgebungslicht 1/4 volle Blitzleistung bis 1/1 volle Leistung erforderlich.

Wenn der Abstand zwischen Blitz und Motiv mit dem berechneten Abstand übereinstimmt, machen Sie eine Testaufnahme. Wenn das Modell zu hell ist, bewegen Sie den Blitz etwas vom Modell weg oder reduzieren Sie die Blitzleistung. Wenn das Modell nicht gut beleuchtet ist, bewegen Sie den Blitz näher an das Modell heran oder erhöhen Sie die Blitzleistung.

Zwei universelle Techniken zur Verwendung eines externen Blitzes

Technik Nr. 1. Blitz als Fülllicht

Am einfachsten ist es, den eingebauten Blitz der Kamera zu verwenden oder einen externen Blitz zu installieren und ihn direkt über den Blitzschuhanschluss anzuschließen.

Bitte beachten Sie, dass der seitlich von der Kamera ausgehende Blitz eine unangenehme Beleuchtung erzeugt, wenn er als Hauptlichtquelle dient.

Diese Blitzposition ist jedoch ideal, um Aufhelllicht zu erzeugen. Der Kern der Technik besteht darin, dass der Blitz die Schatten hervorhebt, die auf dem Gesicht des Modells entstehen, wenn es vom Sonnenlicht beleuchtet wird. In diesem Fall spielt die Sonne die Rolle einer zeichnenden Lichtquelle.

Technik Nr. 2. Externer Blitz als wichtige Lichtquelle

Die Verwendung eines externen Blitzes als unabhängige, von der Kamera entfernte Lichtquelle mag für Profis wie ein Privileg erscheinen. Versuchen Sie, die betreffende Technik anzuwenden. Mit ihrer Hilfe werden Sie Ihre Fotos sofort verwandeln. Sie haben die Möglichkeit, Ergebnisse sofort zu verfolgen und den Blitzimpuls auf einfache und kostengünstige Weise mit dem Moment zu synchronisieren, in dem sich der Kameraverschluss öffnet.

Sie können eine schöne Beleuchtung „gestalten“, indem Sie einen oder mehrere Blitze an einem beliebigen Ort platzieren, unabhängig davon, wo sich die Kamera befindet.

Drei Möglichkeiten zur Synchronisierung mit einem externen Blitz

Wenn Sie im Freien fotografieren, möchten Sie sich kaum mit Kabeln herumschlagen. Es gibt im Wesentlichen drei Möglichkeiten, externe Blitze drahtlos zu synchronisieren. Welche Methode Sie wählen, hängt von Ihrer Kamera, Ihrem Blitz und in gewissem Maße auch von Ihrem Budget ab.

Integriertes Kamerablitz-Steuerungssystem

Die meisten Kamerahersteller statten moderne Modelle mit einer Funktion aus, mit der sich externe Blitze fernsteuern lassen. Die Steuerungsmöglichkeiten sind genauso vielfältig wie bei der Befestigung des Blitzes an der Kamera über den Blitzschuhanschluss.

Kameramodelle wie die Canon 600D oder Nikon D7000 können einen externen Blitz aus der Ferne synchronisieren. Der darin eingebaute Blitz übernimmt dabei die Rolle eines Dirigenten.

Wenn Ihre Kamera die Fernsteuerung externer Blitze nicht zulässt, müssen Sie entweder einen externen Blitz mit der Funktion zur Fernsteuerung anderer Blitze oder ein spezielles Gerät – einen externen Blitzcontroller – an die Kamera anschließen.

Die Verwendung einer der aufgeführten Fernbedienungsmethoden setzt die Gerätekompatibilität voraus. Oft bedeutet dies, dass externe Blitze und die Kamera vom selben Hersteller stammen müssen.

Der Hauptnachteil des eingebauten Fernsteuerungssystems besteht darin, dass seine Reichweite nur etwa 10 Meter beträgt (oder weniger bei hellem Sonnenlicht) und zwischen dem synchronisierten Blitz und der Kamera eine Sichtlinie bestehen muss.

Funksynchronisation

Wenn Ihnen die manuelle Einstellung der Belichtung keine Probleme bereitet, ist die Verwendung eines einfachen Funksynchronisationssets die günstigste und bequemste Möglichkeit, das jeweilige Problem zu lösen.

Mit einem Funksynchronisationsset (Empfänger und Sender) können Sie nahezu jeden externen Blitz verwenden (nicht unbedingt vom gleichen Hersteller wie die Kamera). Aber nur, wenn Sie bereit sind, die Pulsleistung selbst anzupassen.

Außerdem ist der Aktionsradius solcher Kits viel größer als der der in die Kamera eingebauten Fernsteuerung des Blitzes. Außerdem ist keine direkte Sichtverbindung zwischen Blitz und Kamera erforderlich. Auf diese Weise können Sie den Synchronblitz beispielsweise hinter einem Baum oder einer Wand platzieren, um ihn in der aufgenommenen Szene zu verstecken.

Die Kosten für einfache Funksynchronisations-Kits sind niedrig und beginnen bei 850 Rubel. für ein Set zum Beispiel vom Hersteller Wansen.

Funksynchronisierung mit TTL-Unterstützung

Die betrachteten Funksynchronisationskits ergänzen die Vorteile ihrer „ jüngere Brüder" Gelegenheit automatische Kontrolle die TTL-Blitzleistung Ihrer Kamera. Um diese Funktion zu implementieren, muss der externe Blitz diese Steuerung jedoch unterstützen.

Mit Funksynchronisierungskits, die TTL unterstützen, kann die Beleuchtungseinrichtung erheblich vereinfacht werden. Die Kosten für das Kit beginnen jedoch beispielsweise bei 6.200 Rubel für ein Kit des Herstellers Pixel.

Die Vorbereitung einer Hochzeit nimmt viel Zeit und Mühe in Anspruch, doch der Feiertag selbst vergeht wie im Flug. Frischvermählte möchten nicht nur einen unterhaltsamen, romantischen Hochzeitstag erleben, sondern auch davon träumen, die schönsten und angenehmsten Momente für den Rest ihres Lebens in Erinnerung zu behalten. Fotos helfen dabei. Ein Hochzeitsfotoshooting in der Natur ist eine ideale Option, um schöne, hochwertige und originelle Fotos zu machen, die das Familienalbum schmücken und Sie an den glücklichsten Tag und die freudigsten Momente erinnern.

Ideen für ein Hochzeitsfotoshooting im Freien

Nach der Anmeldung beim Standesamt eilt das junge Paar nicht zum Bankett, sondern geht in der Regel spazieren. All dies, um die ersten Fotos für Ihr Familienalbum zu machen und die ersten Minuten Ihres gemeinsamen Lebens festzuhalten. Wohin für ein Fotoshooting, wie wählt man einen originellen Ort aus und welche Accessoires und Requisiten werden benötigt? Dies ist nur ein kleiner Auszug der Fragen, die junge Menschen bei der Organisation eines Hochzeitsfotoshootings beschäftigen. Sehen Sie sich ein Video mit einem Beispiel wunderschöner Hochzeitsfotografie in der Natur an:

Jeder erfahrene Fotograf hat mehrere Dutzend Ideen und Aufnahmeszenarien auf Lager.

• Erstens hängt die Idee von der Jahreszeit ab, denn die warme Jahreszeit verspricht viel mehr Möglichkeiten und Orte zum Fotografieren.
• Zweitens spielt ein frisch vermähltes Paar eine große Rolle bei der Auswahl und Umsetzung einer Idee, denn schon beim ersten Treffen guter Fotograf Sie können entscheiden, welche Aufnahmeoption zu diesen Liebhabern passt: ein romantisches, wunderschönes Fotoshooting oder ein extravagantes, verrücktes, ungewöhnliches Fotoshooting.

Um über die Wahl des Ortes und die Idee einer Hochzeitsfotografie im Freien zu entscheiden, müssen Sie sich an einen Spezialisten wenden und sich seine Ideen und Ratschläge anhören. Aber wenn Braut und Bräutigam eigene Wünsche und eigene Vorstellungen von einem Hochzeitsfotoshooting haben (z. B. möchten sie dort fotografieren, wo ihr erstes Date, erstes Treffen oder ihr erster Heiratsantrag stattfand), seien Sie nicht schüchtern. Dies ist ein Feiertag zweier Herzen und alles soll so sein, wie es sich die Haupthelden des Anlasses wünschen.

Geeignete Orte für die Hochzeitsfotografie innerhalb der Stadt zu finden ist gar nicht so schwer: Das können Parkanlagen, Gärten oder ein Uferdamm sein. Beliebt sind Fotografien von historischen Denkmälern oder architektonischen Bauwerken. Doch all dies ist kaum mit der Schönheit der echten Natur zu vergleichen, mit unberührten, weitläufigen Feldern, bezaubernden Wäldern und blühenden Gärten. Nur hier präsentiert sich die Natur in ihrer ganzen Pracht und hilft Ihnen dabei, einzigartige Hochzeitsfotos zu machen.

Mit Aufschriften oder dreidimensionalen Buchstaben

Beliebt, aber originale Idee Hochzeitsfotografie ist ein Foto mit verschiedenen Buchstaben und Inschriften. Der Vorteil dieser Art des Schießens ist die Möglichkeit, es zu jeder Jahreszeit und bei jedem Wetter durchzuführen. Unverzichtbare Requisiten für ein solches Fotoshooting sind Inschriften und dreidimensionale Buchstaben, aus denen sich Wörter zusammensetzen. Als symbolische und häufig verwendete Wörter und Ausdrücke gelten: „Liebe“, „Hochzeit“, „Just Married“, „Happy“, „Glück“, Initialen der Ehegatten, Hochzeitsdatum, Nachname der neugeborenen Familie.

Hochzeitsfotoshooting im Feld

Sommer - beste Zeit für eine Hochzeitsfeier und Hauptgrund Das bedeutet gutes, warmes und sonniges Wetter. Zu dieser Jahreszeit gibt es viel mehr Möglichkeiten für ein Hochzeitsfotoshooting; die Wahl hängt von den Wünschen des Brautpaares und der Sichtweise des Fotografen ab. Ungewöhnlich bezaubernde, atemberaubende Bilder entstehen, wenn man ein Fotoshooting auf einem Feld mit Roggen- oder Weizenähren durchführt, bezaubernde, so einfache, aber gleichzeitig auffällige Wildblumen blühen und die Sonne spielt mit ihren Strahlen.

Für ein Fotoshooting im Freien benötigen Frischvermählte einige Accessoires, die den Bildern mehr Romantik verleihen. Als Attribute können Sie einen Kranz auf dem Kopf eines Mädchens aus Wildblumen oder einen Blumenstrauß oder einen Schnitt verwenden leichter Stoff, die dazu beitragen, das Bild der Braut luftig, schwerelos, Luftballons und Windmühlen zu machen. Wenn der Fotograf ein eigenes Szenario für ein Fotoshooting hat, kann er die Verwendung weiterer Requisiten vorschlagen, die zur Verwirklichung seiner Idee erforderlich sind.

In einem blühenden Garten

Der Frühling ist eine bezaubernde Zeit, in der die Natur nach langer Zeit erwacht Winterschlaf und ist bereit, die ganze Schönheit und Helligkeit der Farben zu zeigen. Eine Hochzeit zu dieser Jahreszeit bietet die Gelegenheit, wundervolle Fotos in einem blühenden Garten vor der Kulisse blühender Blumen nach dem Winter zu machen. Ein Foto vor dem Hintergrund blühender Bäume wird dazu beitragen, die romantische Essenz der jungen Ehepartner zu offenbaren und ihre Liebe und Zärtlichkeit zu zeigen. Für diese Art der Fotografie sind keine zusätzlichen Accessoires oder Attribute erforderlich – die Natur hat für alles gesorgt und einen bezaubernden Hintergrund geschaffen.

Auf einer mit Herbstlaub bedeckten Lichtung

Der Herbst ist eine Jahreszeit, die mit einer Farbenpracht besticht. Eine Hochzeit in dieser Zeit ist ein magisches Ereignis, das darauf hinweist, dass die Gefühle der jungen Ehepartner aufblühen und romantischer und strahlender werden, obwohl sich die Natur und alles um sie herum auf Winterschlaf und Ruhe vorbereiten. Romantische Fotos gelingen gut in einem Herbstpark, auf einer mit bunten Blättern übersäten Lichtung. Als Accessoires können eine Decke und andere Gegenstände für ein Picknick oder Herbstattribute verwendet werden. Hauptsache, das Hochzeitsfotoshooting wird nicht vom Regen überschattet, was im Herbst keine Seltenheit ist.

Fotos auf dem Wasser oder in der Nähe eines Gewässers

Vom Frühlingsanfang bis zum Ende des Herbstes ist es bei Jungvermählten besonders beliebt, ein Hochzeitsfotoshooting in der Nähe eines Teiches oder direkt darauf zu veranstalten. Was könnte romantischer und unvergesslicher sein als ein Fotoshooting am Meeresufer oder die erste gemeinsame Fahrt auf einem Boot oder Katamaran als Mann und Frau? Und wenn ein solcher Spaziergang von einem Meister seines Fachs fotografiert wird, sind originelle Fotos und Erinnerungen für viele Jahre garantiert.

Als Standort für die Fotografie können verschiedenste, teils auch unvorhersehbare Orte in der Nähe eines Gewässers genutzt werden. Erstens kann es sich um die Meeresküste, das Ufer eines Flusses oder einen kleinen See handeln. Originalfotos entstehen auf einer Brücke über einen Teich oder auf einem Pier. Riskante und mutige Paare sind manchmal bereit, einen verzweifelten Schritt zu wagen – ein Fotoshooting direkt in einem Teich. Es ist jedoch zu bedenken, dass Sie in diesem Fall unbedingt Ersatzkleidung haben müssen, um beim Bankett anständig auszusehen.

Eine junge Familie begibt sich auf eine lange Reise entlang des Flusses namens „Leben“. Es wird symbolisch sein, mit einem kleinen, gemütlichen Boot über die ruhige Flussoberfläche zu fahren und die Stille, Einsamkeit und die Gesellschaft des anderen zu genießen. Der Fotograf, der diesen Moment mit seiner Kamera festhält, wird dazu beitragen, diese romantischen, freudigen Momente nicht nur im Gedächtnis des Brautpaares, sondern auch auf den Fotos festzuhalten.

In einem Birkenhain

Ein Spaziergang durch einen Birkenhain kann Ihnen das Meer schenken positive Gefühle junge Ehepartner. Denn was könnte besser sein als frische Luft, die Schönheit der Natur und Ihre Liebsten in der Nähe? Eine romantische, aufrichtige Atmosphäre wird Ihnen helfen, großartige Bilder voller Liebe, Zärtlichkeit und Schönheit zu machen. Für ein solches Hochzeitsfotoshooting sind keine zusätzlichen Accessoires oder Attribute erforderlich.

Springende oder komische Posen

Um lustige, originelle Hochzeitsfotos zu erhalten, können Sie diese umsetzen interessante Idee– Machen Sie Bilder im Sprung oder in einer lustigen, komischen Pose. Der Prozess des Fotografierens selbst wird Ihnen viele positive Emotionen und Freude bereiten und Ihnen zeigen, wie interessant es sein wird, diese Bilder einige Jahre später anzusehen. Solche Fotos können sowohl mit dem Brautpaar als auch durch Anlocken von Gästen gemacht werden. Frischvermählte, die originelle Fotos machen möchten, sollten die Sprünge im Voraus proben, und ein professioneller Fotograf kann durch eine erfolgreiche Aufnahme des Rahmens wunderbare Bilder machen.

Ein Fotoshooting im Sommer fügt Ihrem Album wunderschöne und leuchtende Fotos verschiedener Motive hinzu. Im Sommer können Sie interessante Bilder schießen, die im Studio nicht realisierbar sind.

Sie können ein ungewöhnliches Foto in der Natur machen – die Themen des Fotoshootings hängen nur von Ihrer Fantasie ab. Es gibt keine Grenzen: Fotoshootings können in Wäldern, Städten und Dörfern, auf Festivals, Picknicks und Konzerten durchgeführt werden. Ein Sommerfotoshooting auf See sieht originell aus. Ein Strandurlaub wird Ihnen nicht nur etwas bescheren gute Laune, aber auch schöne Fotos im Sonnenlicht.

Fotografie im rustikalen Stil

Ein Sommer-Fotoshooting im Dorf wird nicht alltäglich oder langweilig, denn es gibt so viele Ideen für Fotos große Menge. Auf dem Feld, auf malerischen Landstraßen oder in der Nähe einer unbefestigten Straße können farbenfrohe Fotos gemacht werden. An jedem dieser Orte können Sie eine originelle Fotosession zu jedem Thema durchführen.

Im Dorf können Sie folgende Fotoshooting-Optionen umsetzen: Sommerzeit:

• mit Tieren (Pferde, Kaninchen, Hunde)
• mit Blumen
• im Freien (Sie können an der Straße oder im Garten posieren)
• im Haus oder im Hof ​​des Hauses (Originalfotos werden mit seltenen Attributen gemacht, zum Beispiel: ein Samowar, eine Spindel, ein antikes Auto)

Selbst die gewöhnlichsten Ideen für ein Sommer-Fotoshooting werden interessant, wenn Sie die richtigen Accessoires auswählen. Sie können den Bereich vor Ihrem Haus in einen professionellen Ort für ein Fotoshooting verwandeln – als Requisiten eignen sich Krüge, gewöhnliche Rechen, Brennholz und andere Haushaltsgegenstände. Wenn Sie mit der ganzen Familie fotografieren, können den Kindern (sowohl Mädchen als auch Jungen) Gemüse (Zucchini, Auberginen, Tomaten) oder ein Obstkorb gegeben werden, um das Bild zu vervollständigen.

Es ist besser, die Kleidung für ein Fotoshooting je nach Idee und Thema auszuwählen. Das Beste und universelle Lösung Es wird Kleider und Shirts aus leichten Materialien geben. Die Farbgebung sollte nicht grell sein. Ruhige Töne sorgen für eine heimelige Stimmung und verleihen Ihren Fotos einen rustikalen Charme.

Fotografie außerhalb der Stadt

Draußen außerhalb der Stadt bieten sich unbegrenzte Möglichkeiten für Fotoshootings. Sowohl tagsüber als auch abends können Sie farbenfrohe Fotos von einem Paar, einem Kind oder einer Einzelperson machen Sommerfotoshooting.

Wenn man im Studio nur mit bestimmten Ideen spielen kann, dann gibt es in der Natur keine Grenzen. Ausgefallene Bilder für ein Fotoset lassen sich im Wald und Garten, am See und Fluss, im Feld, auf der Wiese realisieren.

Um das Fotoshooting schön und interessant zu gestalten, sollten Sie folgende Nuancen berücksichtigen:

• Das Outfit von Jungen und Mädchen muss zum gewählten Thema und Ort des Fotoshootings (für das Fotografieren im Gelände) passen Die beste Option es wird locker sitzende Kleider geben, im Wald - einfache und praktische Outfits)
• Beim Make-up können Sie sowohl satte als auch neutrale Farben verwenden (wenn das Fotoshooting beispielsweise auf einer Lichtung mit Mohnblumen stattfindet, können Sie dunkle Farbtöne und scharlachroten Lippenstift auftragen).
• Als Requisiten können Sie Blumensträuße, Hängematten, Fahrräder und andere bunte Utensilien verwenden.
• Für Familienfotos können Sie die gleiche Kleidung wählen (Mädchen sehen in flauschigen Kleidern gut aus, Jungen in bunten Anzügen).

Tagsüber im Sommer können Sie bei einem Spaziergang oder beim Entspannen am Flussufer originelle Fotos machen – dieses Shooting-Thema eignet sich sowohl für einen Mann als auch für ein Mädchen und für eine Familie. Das Paar kann bei Sonnenuntergang am See fotografiert werden.

Optionen für die Stadtfotografie

Auf Stadtstraßen und in Parks kann ein Fotoshooting zum Thema Sommer in den folgenden Stilen durchgeführt werden:

• industriell
• Handlung
• lässig

Sommerfotosessions in der Stadt können zu jeder Tageszeit durchgeführt werden. Es ist besser, eine Familie mit einem Kind tagsüber zu fotografieren. Auch am Abend können Sie an der Erstellung einzelner und paarweiser Fotostorys arbeiten.

Mit Baby die besten Fotos erhalten während Familienurlauben in Parks und auf Festivals. Auf Spielplätzen und bei Spaziergängen lassen sich tolle Bilder machen. Kleine Jungen und Mädchen müssen überhaupt nicht posieren – die Fotos wirken natürlich und entspannt.

Ein individuelles Fotoshooting in der Stadt sieht vor der Kulisse von Bahngleisen, verlassenen Gebäuden, Straßen und Autos ungewöhnlich aus.

Meeresfotografie

Ein wirklich sonniges Sommerfotoshooting kann im Urlaub auf See gemacht werden. Die Bilder eines Mannes und eines Mädchens bei Sonnenuntergang sind malerisch. Warmer Sand, Sonne und Strand in Kombination mit guten Posen für Fotoshootings helfen Ihnen dabei, originelle Bilder auf See zu schaffen.

Damit ein Fotoshooting am Strand erfolgreich ist, ist es besser:

• Entscheiden Sie im Voraus, wo Sie am Strand fotografieren möchten
• Machen Sie natürliches Make-up
• verwenden Sonnenbrille, Pareos, Panamahüte und weitere Accessoires passend zum Thema des Fotoshootings

Sie können dem Rahmen eine Strandliege, Blumen oder Cocktails hinzufügen. Das Wichtigste bei solchen Sommerfotos ist, einen warmen, sonnigen Tag zu wählen.

Der Mensch ist ein integraler Bestandteil der Natur. Aber der wissenschaftliche und technische Fortschritt, Fabriken, Fabriken und allmählich auch Autos haben die menschliche Umwelt für das Leben ungeeignet gemacht. Deshalb streben die Menschen nach der Natur, um ihre Lungen zu reinigen und ihre Geschwächten zu beruhigen nervöses System, entspannen und entspannen. Und die meisten Urlauber in der Natur machen Fotos, die sie später, wenn das Wetter es nicht zulässt, die Stadt zu verlassen, an wunderschöne Tage erinnern.

Doch bevor es mit der langersehnten Outdoor-Fotografie losgeht, sollte man sich entscheiden, welche Posen die Models einnehmen werden. Wenn auf dem Ruheplatz viel saftiges grünes Gras ist, wirken Fotos, auf denen das Model auf dem Bauch oder auf der Seite liegt. Eine Person, die im Lotussitz sitzt, sieht sehr verspielt und verspielt aus. Wenn es sich bei dem Foto um eine Familie handelt, können alle oben genannten Posen problemlos kombiniert werden. Und das Foto wird fröhlich und fröhlich.

Wenn Models keine extravaganten Posen akzeptieren, können Sie für ein Fotoshooting jede stehende Pose wählen. Wenn das Model übrigens nicht nur steht, sondern sich bewegt, dann wirken die Bilder sehr eindrucksvoll und dynamisch. Faszinierend sind zum Beispiel die anmutige Dynamik der Bewegungen des Models und die im Wind wehenden Haare.

Sie können versuchen, beim Springen ein Foto zu machen. Laut erfahrenen Fotografen ist es ein Sprung, der die innere Welt eines Menschen und seine wahren Gefühle offenbaren kann, und daher gilt ein Sprung als einer der erfolgreichsten Winkel für die Outdoor-Fotografie. Beim Fotografieren sollten Sie unbedingt auf verschiedene zur Verfügung stehende Mittel zurückgreifen: schöne Stoffe, einen Regenschirm, Möbel usw. All diese Gegenstände sorgen für Abwechslung beim Fotografieren und die Fotos werden leichter, interessanter und sinnlicher. Wenn Sie nicht über verschiedene Mittel verfügen, können Sie alles verwenden, was die Natur bietet: abgefallene Blätter, Blumen, Äste.

Das Gute an einer stehenden Pose ist, dass der Schwerpunkt auf die Szenerie gelegt werden kann. Zum Beispiel Flussüberschwemmungen oder sich ausbreitende Bäume. In der Aufnahme erhält das Model eine Nebenrolle, und am meisten Den Rahmen (70 Prozent) nimmt die Natur ein. Und das Modell, das seitlich oder in der Mitte platziert wird, nimmt nur 30 Prozent des Platzes ein. Oder noch weniger.

Zur Erleichterung sollte das Modell in der Nähe eines Gegenstands platziert werden, auf den es sich stützen kann. Zum Beispiel auf einem Felsen oder Baum. In diesem Fall sollten Sie Ihre Beine übereinander schlagen, eine Hand auf Ihren Oberschenkel legen und die andere entspannen. Im Frühling und Sommer entstehen hochwertige Fotos mit Blumen, Gras und anderem Grün. Beispielsweise kann ein Model auf einem Feld sitzen, das Gras unter sich zerquetschen und einen Strauß Wildblumen aufheben. Optional - ein Kranz aus Wildblumen auf dem Kopf.

Natur als Dekoration ist immer dabei gute Wahl für ein Fotoshooting. Beim Fotografieren im Freien haben Sie nicht nur die Möglichkeit, Ihre kühnsten Ideen zu verwirklichen, sondern auch zu entspannen, die Schönheit der Welt um Sie herum zu genießen und sich für die nächsten Tage mit positiver Energie zu tanken. Ein solches Fotoshooting ist eine tolle Gelegenheit zum Experimentieren. Sie können versuchen, zu jeder Jahreszeit und bei jedem Wetter in verschiedenen Bildern zu agieren. Wenn Sie die Details bis ins kleinste Detail durchdenken, werden Sie viele positive Eindrücke und atemberaubende Fotos erhalten.

Bilder für ein Fotoshooting in der Natur

Auf einem Foto wird es gut aussehen – das ist eine ganze Kunst, die mit vielen Tricks und Geheimnissen verbunden ist. Nicht umsonst werden professionelle Models dafür speziell ausgebildet.

Der schwierigste Teil ist normalerweise die Wahl der Pose. Wenn ein professioneller Fotograf fotografiert, besteht dieses Problem für Sie natürlich nicht. Er wird Ihnen immer sagen, wie Sie aufstehen, sich hinlegen und in welche Richtung Sie den Kopf drehen sollen. Wenn der Fotograf bei Ihrem Fotoshooting kein Profi ist, dann versuchen Sie, sich vorab Gedanken über die Wahl der Posen zu machen.

Der Schlüssel zu erfolgreichen Fotos ist Übung. Schauen Sie sich Fotoshootings von Profis an und versuchen Sie, die Posen des Models nachzuahmen. Üben Sie zunächst zu Hause vor dem Spiegel, aus welchen Blickwinkeln Sie am besten aussehen, und bitten Sie Ihren Liebsten oder Freund, ein Foto von Ihnen zu Hause zu machen. Auf diese Weise werden Sie jegliche Unsicherheit vor der Kamera los und haben bereits eine gewisse Vorstellung davon, in welchen Posen Sie am besten aussehen.

Hier sind ein paar Möglichkeiten für gelungene Posen, sie sind einfach, aber effektiv.

Der Gesichtsausdruck spielt eine wichtige Rolle; ohne Übung vor dem Spiegel geht das nicht. Üben Sie das richtige Lächeln, wählen Sie eine gute Kopfneigung und Blickrichtung.

Make-up für ein Fotoshooting in der Natur

Damit ein Fotoshooting gelingt, braucht es das perfekte Make-up. Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen helfen, bei einem Fotoshooting perfekt auszusehen:

• Versuchen Sie 72 Stunden vor Ihrem Shooting, Alkohol, rotes Fleisch, Koffein usw. zu meiden scharfes Essen. Diese Produkte können Ihre Haut fettiger machen und Schwellungen im Gesicht verursachen.
• Kümmern Sie sich im Voraus um Ihre Augenbrauen, das sollten sie sein richtige Form und gepflegt aussehen.
• Machen Sie Ihre Nägel fertig. Selbst das beste Foto kann durch abgesplitterten Nagellack ruiniert werden.
• Wenn Sie Ihre Haare färben, achten Sie unbedingt darauf, dass die Haarfarbe gleichmäßig ist. Die nachgewachsenen Wurzeln werden auf dem Foto deutlich sichtbar sein.
• Gehen Sie am Abend vor dem Shooting früh zu Bett und trinken Sie nachts kein Wasser, um Schwellungen und Tränensäcke am Morgen zu vermeiden.
• Wenn Sie Ihr Make-up selbst machen, nehmen Sie einen Vergrößerungsspiegel mit. Denken Sie daran, dass professionelle Kameras alle kleinen Details und Gesichtsfehler erfassen.
• Das Make-up für ein Fotoshooting sollte heller und satter als gewöhnlich sein.
• Versuchen Sie, den perfekten Teint zu erreichen. Halten Sie während des Schießvorgangs immer Pulver bereit, um von Zeit zu Zeit öligen Glanz zu entfernen.
• Wählen Sie matte Lidschatten; auf dem Foto sehen sie besser aus als perlmuttartige.
• Für Menschen mit dunkler Haut ist es besser, Rosa-, Lila- und Burgundertöne im Make-up zu vermeiden, für Blondinen mit heller Haut hingegen sind sie sehr gut geeignet.

Ideen für ein Outdoor-Fotoshooting: Jahreszeiten

Natürlich bringt das Fotografieren in der warmen Jahreszeit, an hellen und sonnigen Tagen, den größten Komfort und die meiste Freude. Ignorieren Sie nicht das regnerische und frostige Wetter, die Morgendämmerung, die Nächte und die Dämmerung; zu dieser Zeit können Sie einzigartige und ungewöhnliche Fotos machen.

Fotoshootings im Herbst

• Fotos im goldenen Herbst wirken leuchtend und erfreuen das Auge mit einer einzigartigen Melancholie und Sehnsucht nach der verblassenden Natur. Das können romantische Bilder mit einem Hauch Traurigkeit sein. Nicht umsonst liebten viele Dichter diese Jahreszeit. " Es ist eine traurige Zeit! Der Charme der Augen!
• Liebesgeschichten vor dem Hintergrund der Herbstnatur erweisen sich als sehr berührende und aufrichtige Stile wie: Grunge, Retro, Hippie, Klassik, Fantasie, Schönheit, Natur.
• Bei einem Fotoshooting vor dem Hintergrund heller Natur sollten in der Kleidung kontrastierende Töne wie Schwarz, Weiß, Blau, Lila, Grün und alle anderen vorherrschen, Hauptsache, sie verschmelzen nicht mit dem roten und gelben Laub. Drucke und Muster auf Kleidung sehen toll aus. Die vorteilhaftesten Optionen wären Karo-, Streifen- und Grobstrick. Vergessen Sie nicht Accessoires und helles Make-up.

• Nehmen Sie unbedingt verschiedene Requisiten mit, z. B. einen hellen Regenschirm, eine warme Decke, einen Schal, ein Buch, eine Tasse, Äpfel usw., je nachdem, welches Bild Sie verkörpern möchten.
• Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, an einem regnerischen Tag Fotos zu machen. Dieses Wetter ist praktisch, um Ideen im Stil einer erotischen Romantik oder eines Retro-Dramas umzusetzen. Die Natur selbst diktiert unheimliche und nostalgische Ideen.

Fotoshootings im Winter

• Zu dieser Jahreszeit, besonders bei Schneewetter, sehen stimmungsvolle Styles großartig aus. Die Fotos werden unglaublich schön Gothic, Dark, Entenmode, Fantasy-Stile. Der Winter ist perfekt für düstere, geheimnisvolle Motive: Hexen, Vampire und andere Märchenfiguren. Der Winter ist eine Zeit der Heiterkeit und Traurigkeit; vor dem Hintergrund der gefrorenen Natur wirken leuchtende Farben besonders faszinierend. Auch die Klassiker passen perfekt in die Winteratmosphäre: hohe Frisuren, strenges Make-up und Naturfelle. Wenn Sie es schaffen, in ein Dorf zu gelangen, in dem noch Blockhütten erhalten sind, können Sie ein Fotoshooting im Stil von Gogols „Die Nacht vor Weihnachten“ machen.
• Das Make-up für ein Fotoshooting im Winter sollte bis ins kleinste Detail durchdacht sein. Perfekt ebenmäßiger Hautton, klar definierte Augen und Augenbrauen, strahlende Lippen.

• An sonnigen und schönen Wintertagen können Sie mit der ganzen Familie ein Fotoshooting machen und im Schnee spielen, einen Schneemann bauen oder eine Eisrutsche hinunterfahren. Oder schnappen Sie sich Neujahrsutensilien, Champagner, Kakao, Würstchen und warme Decken, machen Sie ein Feuer und genießen Sie ein kleines Familienfeier. Solche Fotos erweisen sich als sehr positiv und fröhlich.

Fotoshootings im Frühling

• Sie eignen sich übrigens perfekt für ein Fotoshooting im Frühling. einfache Schönheitsstile, natürlich, klassisch. Vor dem Hintergrund der erwachenden Natur können Sie als Frühlingsmädchen agieren. Fotos in der Nähe blühender Bäume sind immer schön, wenn man auf originelle Weise mit dem Motiv spielt und eine einzigartige Komposition schafft. Der Frühling gilt als die romantischste Zeit des Jahres und ist eine wunderbare Kulisse für verschiedenste Liebesgeschichten.
• Der Frühlingslook sollte aus hellen, gedämpften Tönen, zarten Farben und Lacken sowie luftigen Texturen bestehen. Make-up sollte die Farbpalette der Natur widerspiegeln. Die besten Farben sind helles Lila, zartes Rosa und Grün. Es wird empfohlen, das Haar nicht ausgefallen zu frisieren, sondern es locker zu lassen.

• Die Hauptaufgabe eines Frühlingsfotoshootings besteht darin, die Schönheit der Natur zu vermitteln. Daher sollte das Modell neutral wirken, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Fotoshootings im Sommer

• Es gibt so viele Ideen für ein Fotoshooting im Sommer, dass eine vielleicht nicht einmal ausreicht. Neben wunderschönen Fotos genießen Sie auch die warme Sonne und bekommen viele positive Emotionen. Für das Fotografieren ist es besser, die zweite Tageshälfte zu wählen, wenn die Sonne nicht mehr so ​​hell scheint, dann wird das Foto weicheres Licht erzeugen. Da der Sommer eine helle Zeit ist, sollte die Kleidung angemessen sein.

• Die Küste, Teiche, blühende Felder, Wälder, Rasenflächen, Heuböden und Parks sind im Sommer großartige Orte zum Fotografieren. Zur Verkörperung verschiedener Themen eignen sich historische Trends wie Cosplay, Hippies, Grunge etc.