Epic, lyricism na drama ziliundwa katika hatua za mwanzo za kuwepo kwa jamii, katika ubunifu wa awali wa syncretic. A.N. alitoa sura ya kwanza kati ya tatu za "Mashairi ya Kihistoria" kwa asili ya genera ya fasihi. Veselovsky, mmoja wa wanahistoria wakubwa wa Kirusi na wananadharia wa fasihi wa karne ya 19.

Mwanasayansi huyo alisema kuwa familia za kifasihi zilitoka kwa kwaya ya kitamaduni ya watu wa zamani, ambao vitendo vyao vilikuwa michezo ya densi ya kitamaduni, ambapo harakati za kuiga za mwili ziliambatana na kuimba - mshangao wa furaha au huzuni. Epic, wimbo na mchezo wa kuigiza ulitafsiriwa na Veselovsky kama maendeleo kutoka kwa "protoplasm" ya "vitendo vya choric" za ibada.

Kutoka kwa mshangao wa washiriki wanaofanya kazi zaidi kwenye kwaya (waimbaji, waangazia), nyimbo za sauti-za sauti (cantilenas) zilikua, ambazo kwa muda zilijitenga na ibada: "Nyimbo za asili ya kiimbo zinaonekana kuwa mgawanyiko wa kwanza wa asili kutoka. uhusiano kati ya kwaya na ibada.” Kwa hivyo, aina ya asili ya ushairi ilikuwa wimbo wa lyric-epic.

Hadithi za Epic ziliundwa baadaye kwa msingi wa nyimbo kama hizo. Na kutoka kwa mshangao wa kwaya kama hivyo, nyimbo zilikua (hapo awali kikundi, pamoja), ambacho baada ya muda pia kilijitenga na ibada. Epic na nyimbo, kwa hivyo, zinafasiriwa na Veselovsky kama "matokeo ya mtengano wa kwaya ya kitamaduni ya zamani." Mchezo wa kuigiza, anadai mwanasayansi, ulitokana na ubadilishanaji wa matamshi kati ya kwaya na waimbaji. Na yeye (tofauti na mashairi ya epic na lyric), baada ya kupata uhuru, wakati huo huo "alihifadhi kila kitu.<…>syncretism" ya kwaya ya matambiko na ilikuwa mfano wake fulani.

Nadharia ya asili ya familia za fasihi iliyowekwa mbele na Veselovsky inathibitishwa na ukweli mwingi unaojulikana kwa sayansi ya kisasa juu ya maisha ya watu wa zamani. Kwa hivyo, asili ya mchezo wa kuigiza bila shaka ni kutoka kwa maonyesho ya kitamaduni: densi na pantomime polepole zaidi na zaidi ziliambatana na maneno ya washiriki katika hatua ya ibada. Wakati huo huo, nadharia ya Veselovsky haizingatii kwamba mashairi ya epic na lyric yanaweza kuundwa bila kujitegemea vitendo vya ibada.

Kwa hivyo, hadithi za hadithi, kwa msingi wa ambayo hadithi za prose (sagas) na hadithi za hadithi zilianzishwa baadaye, ziliibuka nje ya kwaya. Hawakuimbwa na washiriki katika ibada ya misa, lakini waliambiwa na mmoja wa wawakilishi wa kabila (na, labda, sio katika hali zote hadithi kama hizo zilishughulikiwa kwa idadi kubwa ya watu). Maneno ya sauti yanaweza pia kuundwa nje ya ibada.

Kujieleza kwa sauti kuliibuka katika uzalishaji (kazi) na uhusiano wa kila siku wa watu wa zamani. Kulikuwa na hivi njia tofauti uundaji wa genera ya fasihi. Na kwaya ya ibada ilikuwa mmoja wao.

V.E. Nadharia ya Khalizev ya fasihi. 1999

Epic, lyric, drama - aina tatu za fasihi. Aina ya kati ya fasihi - lyroepic - imechukua sifa za kazi za epic na za sauti. Ili kuelewa ugumu wa ufafanuzi, tunakuletea aina za fasihi kwenye jedwali na uainishaji wa kazi za fasihi ya Kirusi kutoka kwa mtaala wa shule.

Kazi zimegawanywa katika kategoria sio kulingana na fomu, kama mtu anaweza kuhitimisha kimakosa, lakini kulingana na aina ya uhusiano wa mwandishi kwa jumla ya kisanii. Kwa kusema, ni nani anayezungumza juu ya nini na jinsi gani. Taswira ya ulimwengu na mwanadamu katika kazi za sanaa hutofautiana.

Kwa hivyo, epic inaonyesha mtu kwa kweli, utunzi unaonyeshwa na ubinafsi (wimbo huzungumza kila wakati juu yako mwenyewe, mwandishi hujiangalia), mchezo wa kuigiza unaonyesha mtu katika hali fulani ya maisha, kwa vitendo, mtu ndani yake, hotuba ya mwandishi inacheza. jukumu la msaidizi.

Haya ni maelezo ya kitabu cha kiada kuhusu mgawanyo wa fasihi katika genera kutoka vitabu vya kiada vya nadharia ya fasihi. Lakini pia kuna rahisi zaidi - hivi ndivyo wakufunzi wanavyoelezea kanuni ya kugawa kazi kwa waombaji wanaopanga kuchukua Mtihani wa Jimbo la Umoja katika fasihi:

Epic ni hadithi, nathari.

Nyimbo ni mashairi.

Drama ni maigizo.

Lyroepic ni masimulizi katika ubeti au nathari yenye ukiukaji wa sauti.

Mgawanyiko huu katika aina za fasihi ni wa zamani zaidi, lakini unapatikana zaidi. Mbinu hii pia inaelezea mgawanyiko katika aina: aina za epic - aina za prose, lyrical - mashairi, makubwa - aina za michezo.

Aina za fasihi kwenye jedwali

Jinsia ya kifasihi

Kwa hivyo, jenasi ya fasihi ni kundi la fani za fasihi ambazo zina sifa zinazofanana za kifasihi. Jenasi hutofautiana katika njia ambazo mtu anaonyeshwa: Epic inaonyesha mtu kwa usahihi; lyrics subjectively; Mchezo wa kuigiza unaonyesha mtu binafsi katika hatua za mabadiliko.

Epic, wimbo na mchezo wa kuigiza uliundwa katika hatua za mwanzo za uwepo wa jamii, katika Ubunifu wa kisawazishaji wa zamani. A.N. alitoa sura ya kwanza kati ya tatu za "Mashairi ya Kihistoria" kwa asili ya genera ya fasihi. Veselovsky, mmoja wa wanahistoria wakubwa wa Kirusi na wananadharia Fasihi XIX V. Mwanasayansi huyo alisema kuwa familia za kifasihi zilitoka kwa kwaya ya kitamaduni ya watu wa zamani, ambao vitendo vyao vilikuwa michezo ya densi ya kitamaduni, ambapo harakati za kuiga za mwili ziliambatana na kuimba - mshangao wa furaha au huzuni. Epic, wimbo na mchezo wa kuigiza ulitafsiriwa na Veselovsky kama maendeleo kutoka kwa "protoplasm" ya "vitendo vya choric" za ibada.

Kutoka kwa mshangao wa washiriki wanaofanya kazi zaidi kwenye kwaya (waimbaji, waangazia), nyimbo za kiibada (cantilenas) zilikua, ambazo baada ya muda zilijitenga na Rite: "Nyimbo za mhusika mwenye sauti kubwa zinaonekana kuwa mgawanyiko wa kwanza wa asili kutoka. uhusiano kati ya kwaya na Ibada.” Umbo la asili la Ushairi lilikuwa, kwa hivyo, wimbo wa lyric-epic. Hadithi za Epic ziliundwa baadaye kwa msingi wa nyimbo kama hizo. Na kutoka kwa mshangao wa kwaya kama hivyo, nyimbo zilikua (hapo awali kikundi, pamoja), ambacho baada ya muda pia kilijitenga na Rite. Epic na nyimbo, kwa njia hii, zinafasiriwa na Veselovsky kama "matokeo ya mtengano wa kwaya ya kitamaduni ya zamani." Mchezo wa kuigiza, anadai mwanasayansi, ulitokana na ubadilishanaji wa matamshi kati ya kwaya na waimbaji. Na yeye (tofauti na mashairi ya epic na lyric), baada ya kupata uhuru, wakati huo huo "alihifadhi kila kitu.<...>syncretism" ya kwaya ya kitamaduni na ilikuwa mfano wake fulani2.

Nadharia ya asili ya familia za fasihi iliyowekwa mbele na Veselovsky inathibitishwa na wengi wanaojulikana Sayansi ya kisasa ukweli kuhusu Maisha ya watu wa zamani. Kwa hivyo, asili ya mchezo wa kuigiza bila shaka ni kutoka kwa Maonyesho ya kitamaduni: densi na pantomime polepole zaidi na zaidi ziliambatana na Maneno ya washiriki katika hatua ya ibada. Wakati huo huo, nadharia ya Veselovsky haizingatii kwamba mashairi ya epic na lyric yanaweza kuundwa bila kujitegemea vitendo vya ibada.

Kwa hivyo, hadithi za hadithi, kwa msingi wa ambayo hadithi za prose (sagas) na hadithi za hadithi zilianzishwa baadaye, ziliibuka nje ya kwaya. Hawakuimbwa na washiriki katika ibada ya misa, lakini waliambiwa na mmoja wa wawakilishi wa kabila (na, labda, sio katika hali zote hadithi kama hiyo ilishughulikiwa kwa idadi kubwa ya watu). Nyimbo za nyimbo pia zinaweza kuundwa nje ya Rite. Kujieleza kwa sauti kuliibuka katika uzalishaji (kazi) na uhusiano wa kila siku wa watu wa zamani. Kwa hivyo, kulikuwa na njia tofauti za kuunda genera ya fasihi. Na kwaya ya ibada ilikuwa mmoja wao.

7) MAUMBO INTERGENERIC NA YASIYO YA JUMLAAina za fasihi hazitenganishwi kwa ukuta usiopenyeka. Pamoja na kazi ambazo bila masharti na kabisa ni za moja ya jenasi ya fasihi, pia kuna zile zinazochanganya uwili wa aina mbili za generic - "maumbo ya aina mbili" (maneno ya B.O. Korman). Kazi na vikundi vyake vya aina mbili za fasihi zilijadiliwa zaidi ya mara moja wakati wa karne ya 19-20. Uwepo wa kanuni kuu katika tamthilia ya A. N. Ostrovsky ilibainishwa jinsi B. Brecht alivyoainisha tamthilia zake kama epic maneno ni diro-epic 1, ikiwa ni pamoja na mashairi ya kinadharia (yaliyoanzishwa katika fasihi tangu enzi ya mapenzi), nyimbo (zilizo na mizizi ya ngano), kinachojulikana kama nathari ya sauti (kawaida ya tawasifu), hufanya kazi ambapo utengano wa sauti "huunganishwa" na masimulizi ya matukio, kama vile, kwa mfano, katika "Don Juan" I, Byron na "Eugene Onegin" na Pushkin Katika masomo ya fasihi ya karne ya 20, majaribio yalifanywa kukamilisha "triad" ya jadi (epic, lyric, drama) na kuthibitisha dhana ya aina ya nne (au hata ya tano, n.k. .) Karibu na zile tatu za "zamani", riwaya (V.D. Dneprov), na satire (Ya.E. Elsberg, YuB yao kabisa. Wanaweza kuitwa kwa usahihi fomu zisizo za kawaida. Kwanza, hizi ni insha. Hapa umakini wa waandishi unalenga ukweli wa nje, ambayo inatoa sababu fulani ya kuwaweka kati ya aina za epic. Walakini, katika insha, mlolongo wa matukio na masimulizi yenyewe hayana jukumu la kupanga: maelezo hutawala, mara nyingi huambatana na hoja. Vile ni "Khor na Kali-nych" kutoka kwa "Vidokezo vya Hunter" ya Turgenev, kazi zingine na G.I. Uspensky na M.M. Prishvina. Pili, hii ndio fasihi inayoitwa "mkondo wa fahamu", ambapo sio uwasilishaji wa hadithi wa matukio ambayo yanatawala, lakini minyororo isiyo na mwisho ya hisia, kumbukumbu, na harakati za kihemko za mzungumzaji. Hapa fahamu, ambayo mara nyingi huonekana kuwa na machafuko na machafuko, inaonekana inafaa na kunyonya ulimwengu: ukweli unageuka kuwa "kufunikwa" na machafuko ya tafakari zake, ulimwengu umewekwa katika fahamu1. Kazi za M. Proust, J. Joyce, Andrei Bely zina mali sawa. Baadaye, wawakilishi wa "riwaya mpya" huko Ufaransa (M. Butor, N. Sarrot) waligeukia fomu hii ya kisanii, ambayo ilihusika tu katika aina ya fasihi ya Epic Na mwishowe, insha, ambayo inalingana na maandishi sasa inakuwa eneo lenye ushawishi mkubwa wa ubunifu wa fasihi. Asili ya insha ni "Insha" maarufu duniani za M. Montaigne. ) mawazo juu yake, yaliyoonyeshwa kwa njia ya insha, kama sheria, usijifanye kuwa tafsiri kamili ya somo, huruhusu uwezekano wa hukumu tofauti kabisa; na uandishi wa habari na falsafa karibu inatawala katika kazi ya V.V. Prishvin (Nakumbuka kwanza kabisa "Macho ya Dunia"). Vipengele vya insha vipo katika prose ya G. Fielding na L. Stern, katika mashairi ya Byron, katika "Eugene Onegin" ya Pushkin (mazungumzo ya bure na msomaji, mawazo juu ya ujamaa, juu ya urafiki na jamaa, nk), "Nevsky Matarajio” N .IN. Gogol (mwanzo na mwisho wa hadithi), katika prose ya T. Mann, G. Hesse, R. Musil, ambapo maelezo yanaambatana sana na mawazo ya waandishi. Kulingana na M.N. Epstein, msingi wa insha ni dhana maalum ya mwanadamu - kama mtoaji sio wa maarifa, lakini wa maoni. Wito wake sio kutangaza ukweli uliokwisha kutayarishwa, bali kugawanya uadilifu wa nia wazi, wa uwongo, kutetea mawazo huru ambayo yanakwenda mbali na ujumuishaji wa maana: hapa kuna "kuishi pamoja kwa utu na neno linalogeuka." Mwandishi anatoa hadhi ya juu sana kwa insha inayoeleweka kwa usawa: ni "injini ya ndani ya tamaduni ya kisasa," mwelekeo wa uwezekano wa "ujumla wa kisanii bora"2. Wacha tukumbuke, hata hivyo, kwamba insha haijaondoa kabisa aina za jadi. Kwa kuongezea, ana uwezo wa kujumuisha mtazamo unaopinga uhusiano. Mfano mzuri wa hii ni kazi ya M.M. Prishvina. Kwa hivyo, tunaweza kutofautisha kati ya aina za generic zenyewe, za kimapokeo na "zinazotawala bila kugawanyika katika ubunifu wa kifasihi kwa karne nyingi, na aina "zisizo za kawaida", zisizo za kitamaduni, zilizokita mizizi katika sanaa ya "baada ya kimapenzi". Wa kwanza huingiliana na wa pili kwa bidii sana, wakikamilishana. Siku hizi, utatu wa Platonic-Aristotelian-Hegelian (epic, lyric, drama), kama inavyoweza kuonekana, imetikiswa kwa kiasi kikubwa na inahitaji kurekebishwa. Wakati huo huo, hakuna sababu ya kutangaza aina tatu za fasihi zinazojulikana kuwa za kizamani, kama wakati mwingine hufanywa kwa mkono mwepesi wa mwanafalsafa wa Kiitaliano na mwananadharia wa sanaa B. Croce. Miongoni mwa wasomi wa fasihi wa Kirusi, A.I. Beletsky: "Kwa fasihi ya zamani, maneno ya epic, lyricism, drama bado hayakuwa ya kawaida. Waliashiria maalum mbinu za nje kupeleka kazi kwa hadhira inayosikiliza. Baada ya kugeuka kuwa kitabu, mashairi yaliacha njia hizi za maambukizi, na polepole<...>aina (aina za maana za fasihi - V.Kh.) zikawa hadithi zaidi na zaidi. Je, ni muhimu kuendelea kurefusha uwepo wa kisayansi wa hadithi hizi za uwongo?”1 Bila kukubaliana na hili, tunaona: kazi za fasihi za zama zote (pamoja na za kisasa) zina umaalumu fulani wa jumla (epic, drama, muundo wa kiimbo, au insha). , ambayo haikuwa ya kawaida katika karne ya 20, "mkondo wa fahamu", insha). Ushirikiano wa kijinsia (au, kinyume chake, ushiriki wa moja ya fomu zisizo za kawaida) huamua kwa kiasi kikubwa shirika la kazi, rasmi yake, vipengele vya muundo. Kwa hivyo, wazo la "aina ya fasihi" kama sehemu ya ushairi wa kinadharia ni muhimu na muhimu.

GENRE (kutoka kwa aina ya Kifaransa - jenasi), iliyoanzishwa kihistoria, iliyothibitishwa na mila na hivyo kurithi seti ya mandhari na motifs fulani zilizopewa fomu fulani ya kisanii, kuwaunganisha na kila mmoja na hisia na mawazo yanayotambulika. "Seti ya kihistoria ya vipengele vya ushairi vya aina mbalimbali, visivyoweza kupunguzwa kutoka kwa kila mmoja, lakini vinavyohusishwa na kila mmoja kwa sababu ya kuishi kwa muda mrefu" (M.L. Gasparov). Wazo la aina linamaanisha mwendelezo wa mtazamo: msomaji, akigundua katika kazi sifa fulani za njama, mpangilio, tabia ya wahusika, huirejelea kwa aina yoyote inayojulikana kwake, akikumbuka kile alichosoma na kutambua kitu kinachojulikana katika mpya. moja. Walakini, pamoja na uthabiti na usawa wa kibinafsi, kategoria ya aina pia ina kipengele tofauti kabisa: inaendeshwa kihistoria, kama kiwango kizima cha maadili ya kisanii. Mipaka inayotenganisha fasihi na isiyo ya fasihi, kama vile mipaka inayotenganisha aina kutoka kwa aina, inaweza kubadilika, kukiwa na enzi za uthabiti wa kiasi wa mifumo ya kishairi zinazopishana na enzi za utenganishaji na uundaji rasmi. Aina yoyote inaweza kukopa vipengele maalum vya aina nyingine na kubadilisha kwa kiasi kikubwa muundo na kuonekana kwake. Katika kesi hii, kuitambua inakuwa ngumu sana: aina hiyo hiyo inaweza kutambuliwa kwa njia tofauti katika enzi tofauti, na neno la mwisho katika mjadala juu ya asili yake ni dhahiri mapokeo ya fasihi, au, kwa maneno mengine, elimu ya kusoma. Kulingana na mila, kutoka kwa nadharia ya fasihi ya classicism, ni kawaida kutofautisha kati ya genera ya fasihi na aina (kwa kweli aina). Aina ya fasihi, kulingana na maoni haya, ni jumla ya kikundi cha aina, na fomu ya fasihi- mfano halisi wa kanuni ya jumla ya jumla.

Katika fasihi ya zamani, aina hiyo ilionekana kuwa kanuni bora ya fasihi. Kuiga hakukuzingatiwa kwa njia yoyote kuwa kitu cha aibu, kwani ilizingatiwa kama shindano: yule anayeiga anaonekana kuingia kwenye vita moja na mtangulizi wa aina yake na ana nafasi sio tu ya kusawazisha, lakini pia kumzidi. Kila aina ilikuwa na mwanzilishi mwenye mamlaka: mshairi wa kale wa Uigiriki Homer (mashairi ya Iliad na Odyssey) alizingatiwa mwanzilishi wa aina ya epic. Mwandishi wa michezo wa kale wa Uigiriki Aeschylus (mzunguko wa misiba Oresteia) alizingatiwa babu wa familia ya kushangaza. Mshairi wa zamani wa Uigiriki Arion alizingatiwa babu wa familia ya sauti. Fasihi ya Kirumi ya kale ilifahamu juu yake kazi kuu kama kuiga mifano ya kale ya Kigiriki. Virgil aliunda Aeneid kwa kushindana na Homer. Horace aliandika odes katika ushindani na Arion na Pindar. Seneca alisasisha ukumbi wa michezo wa kusikitisha, akitafakari upya kazi ya Aeschylus na Euripides.

Katika historia ya mawazo ya uzuri wa Ulaya, aina hiyo imekuwa mada maalum tangu mwanzo wa kuwepo kwake. "Tafakari za aina" maarufu zaidi ni Mashairi ya mwanafalsafa wa kale wa Uigiriki Aristotle, aliyejitolea kwa janga, na Sayansi ya Ushairi na mshairi wa kale wa Kirumi Horace, aliyejitolea kwa satire. Kwa Aristotle na Horace, aina ilikuwa seti ya kanuni za kisanii. Mawazo ya kisanii ya kale, ambayo fadhila ya juu zaidi ilikuwa kipimo, ilikuza dhana ya "kusoma," yaani, uwiano wa mtazamo wa msomaji na mahitaji ya ladha. Mshairi ambaye alijitahidi "kusoma" katika kazi yake na hivyo kupata usahihi wa aina. Hukumu zote za zamani juu ya kanuni za aina kimsingi zilizingatia aina za ushairi. Aina za prose hazikuzingatiwa katika mashairi, kwani zilizingatiwa kuwa "zisizostahili", pia zinahusishwa na hotuba ya kila siku na ya biashara. Riwaya ya kale katika Ugiriki ya kale Na Roma ya Kale ilizingatiwa kuwa fasihi isiyo na maana, kama "kusoma".

Upyaji wa mfumo wa aina huko Uropa huanza katika enzi marehemu Zama za Kati na Renaissance katika karne ya 11-16. Washairi wa Troubadour (karne ya 11-13) walisasisha mfumo wa aina za sauti (alba, serenade). Mwishoni mwa Zama za Kati, dhana ya "riwaya" ilionekana kwanza. "riwaya" ya enzi za kati ni kazi iliyoandikwa katika moja ya vitabu Lugha za kimapenzi(si Kilatini), ambamo matukio ya ajabu hufanyika katika mazingira ya kigeni. Katika karne ya 14 Mshairi wa Kiitaliano Dante Alighieri anaunda Jumuia ya Kiungu - muundo mkubwa wa aina ya kidunia ya shairi kuu na aina ya maono ya kidini. Katika karne hiyo hiyo, Francesco Petrarch alitangaza aina ya sonnet (Kitabu cha Nyimbo) kuwa mtakatifu, na Giovanni Boccaccio akatangaza aina ya hadithi fupi kuwa mtakatifu (Decameron). Mwanzoni mwa karne ya 16 na 17. Mwandishi wa tamthilia wa Kiingereza William Shakespeare huunda kazi ambazo zinachanganya kwa lahaja vipengele vya aina ya mikasa na vichekesho (Hamlet, Macbeth, King Lear).

Wala katika kale, wala katika zama za kati, wala katika fasihi ya Renaissance hakukuwa na seti ya utaratibu, kamili ya kanuni za aina ambazo zilidai kuwa "zima." Ilionekana tu katika karne ya 17. Mshairi Mfaransa N. Boileau-Depreo katika Sanaa ya Ushairi (1674) alitofautisha fani kulingana na sifa zake za jumla, akiangazia jenasi ya epic, ambayo inajumuisha mashairi ya kishujaa na ya kishujaa-ya katuni; aina ya tamthilia, ambayo ni pamoja na msiba na vichekesho; aina ya sauti, ambayo ni pamoja na ode, elegy, balladi, hekaya, kichungaji, kejeli na epigram. Mfumo wa aina ya classicism, umewekwa na sababu na ladha nzuri, pia iliamua kanuni kuu ya ubunifu ya harakati hii ya fasihi: kuiga mifano ya kale, ya kale.

KATIKA Nyakati za kisasa Kuna mkanganyiko unaoongezeka wa aina za aina, sambamba na msukosuko wa viwango vya kijamii. Kuiga kama kanuni ya kisanii inatoa njia kwa kanuni ya kisanii ya uhalisi: ili kusema kitu kwa njia yako mwenyewe, unahitaji kusisitiza peke yako. Wazo la mila linageuka kuwa limehatarishwa kama kumfunga mtu aliyeachwa huru na anayejitosheleza kwa ubunifu. Aina kama "vyombo vya mapokeo" hukosolewa na kufikiriwa upya. Ni mbali na bahati mbaya kwamba ilikuwa haswa katika hali ya shida ya aina za aina (karne za 18 na 19) kwamba riwaya iliibuka na kuanzishwa, ikiwa na, kana kwamba, aina zote mara moja na hivyo kuzichukua.

Katika karne ya 20 aina zinakabiliwa na kufikiria upya kwa kimsingi na urekebishaji mkali: miunganisho isiyotarajiwa zaidi ya majaribio yanawezekana na kwa kuwa hakuna kitu kinachoenda bila kusema - iliyoanzishwa kihistoria, iliyothibitishwa na mila na hivyo kurithiwa kwa mada na motifs kwa aina fulani za kisanii, kuziunganisha na kila mmoja. kwa hisia na mawazo yanayotambulika hugeuka kuwa tatizo kwa mwandishi na msomaji.

Katika fasihi ya zamani ya Kirusi, aina za kanisa zina jukumu la kuamua: maisha ya watakatifu, mahubiri na mafundisho. Aina za fasihi za kilimwengu kwa maana kamili ya neno zilionekana tayari katika Enzi ya Kutaalamika. Katika fasihi ya Kirusi ya karne ya 18. aina ya sauti yenye mamlaka zaidi ilikuwa ode (Ode siku ya kutawazwa kwa... Elizaveta Petrovna M.V. Lomonosov, Felitsa G.R. Derzhavin), aina ya tamthilia iliyofanikiwa zaidi ilikuwa vichekesho (Minor by D.I. Fonvizin). Ikiwa ode na vichekesho vya udhabiti wa Kirusi vinabaki katika mtazamo wazi wa msomaji, basi hiyo haiwezi kusemwa juu ya aina kuu ya udhabiti: wala kazi za A.P. Sumarokov, mwanzilishi wa janga la Kirusi la udhabiti, wala kazi. ya V.A. Ozerov, finalizer yake, ni karibu hakuna mtu kusoma, isipokuwa kwa wataalamu, na si hatua.

Katika theluthi ya kwanza ya karne ya 19. katikati ya maisha ya fasihi ni aina za ballad (Lyudmila na Svetlana na V.A. Zhukovsky), elegy (Makaburi ya Vijijini na V.A. Zhukovsky, Kukiri kwa E.A. Baratynsky), shairi la kimapenzi (Mfungwa wa Caucasus (1821), Gypsies (1824) A. .S. Pushkin). Vichekesho vya Kirusi vya theluthi ya kwanza ya karne ya 19. inabaki na umuhimu wake na inakua, ikifikiria tena mfumo wa aina ya ajabu ya udhabiti, mila ya maonyesho ya Renaissance na Baroque: (Ole kutoka kwa Wit na A.S. Griboedov, Mkaguzi Mkuu wa N.V. Gogol). Kuanzia katikati ya miaka ya 1820 na mapema miaka ya 1830, A.S. Pushkin, akitegemea uzoefu wa Shakespeare, alijaribu kurekebisha ukumbi wa michezo wa kutisha wa Urusi (Boris Godunov, Misiba Midogo) lakini haikueleweka na watu wa wakati wake. Umuhimu wa hamu ya ubunifu ya Pushkin katika uwanja wa maneno ya nathari (Hadithi za Belkin (1831), Binti ya Kapteni (1836)) itathaminiwa baadaye. Mnamo miaka ya 1840-1850, wakati ulifika wa aina za nathari: hadithi, hadithi fupi, mzunguko wa hadithi au hadithi, riwaya ya kisaikolojia, lakini maua halisi ya riwaya yalianza miaka ya 1860 katika kazi ya L.N Tolstoy (Vita na Amani (1863–1869), Anna Karenina (1873–1877)) na F.M. 1879-1880). Aesthetics ya "Riwaya" huamua utaftaji wa ukumbi wa michezo wa Urusi: tamthilia ya A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov.

Katika karne ya 20 katika fasihi ya Kirusi, licha ya uhakiki wote wa uzuri, riwaya inabaki kuwa "aina ya aina" (kwa mfano, kwa antipodes za fasihi kama V.V. Nabokov - riwaya ya Lolita (1955) na B.L. Pasternak - Daktari Zhivago (1958)). Katika fasihi ya Soviet, sambamba na "riwaya-centrism," aina ya feuilleton inazidi kupata uzito na umuhimu, ambayo waandishi wawili muhimu zaidi wa prose wa Soviet A.P. Platonov na M.M. Zoshchenko walilipa ushuru, ambao mashairi na mtindo wao ulidhamiriwa sana kwa kupitia "shule" ya feuilleton. Aina za sauti Fasihi ya Kirusi katika karne ya 20. vuta, kwa upande mmoja, kwa kufikiria tena kwa mila (nadharia na mazoezi ya watabiri wa Urusi), na kwa upande mwingine, kwa urejesho thabiti wa kanuni za fasihi za udhabiti (mashairi ya O.E. Mandelstam, V.F. Khodasevich kama kurudi kwa misingi ya aina katika hatua mpya ya mageuzi ya fasihi), mapenzi (Shairi bila shujaa (1940-1962) na Anna Akhmatova kama uamsho wa shairi la kimapenzi). Hali ya fasihi na habari ya muongo uliopita wa karne ya 20, kinachojulikana kama "zama za kisasa", inadhoofisha msimamo wa riwaya - kama hadithi zote za uwongo, "fasihi nzuri". "Ukweli wa Kusudi", "maisha hai", ambayo ilikuwa mada ya taswira ya riwaya, ilianza kutambuliwa kwa njia tofauti: sio kabisa na ya kibinafsi (ushahidi wa hii ni kazi ya kucheza kabisa ya V. Sorokin (Blue Fat), B. Pelevin (Kizazi P), Boris Akunin (hadithi za upelelezi kuhusu Erast Fandorin na mtawa Pelagia aina ya "feuilleton" iligeuka kuwa "elastic" zaidi, inayofaa zaidi kwa enzi ya "kutengana kwa uadilifu wa mtazamo). ” (T.S. Eliot) inapitia michakato ya “kujikumbuka,” kuzaliwa upya na kuzaliwa upya kwa mfano, Timur Kibirov katika shairi lake la kiawasifu Lavatory (1992) anachanganya kanuni za aina ya riwaya ya elimu, satire, elegies, idyll. graffiti na kuziyeyusha katika mstari unaotambulika, uliowekwa (Nyumba huko Kolomna) mila ya Pushkin, ikiruhusu usaliti hatari zaidi, "kupunguza" hatua za njama na vifaa vya kimtindo:

Inajalisha kweli? kwa sababu Pasternak aliapa

kuhusu truisms - wanasema, mkondo ni intact.

Mashairi, mtiririko! Tangi ya baridi

Chombo cha udongo tayari kimejaa. Graphomaniac

kuchanganyikiwa hakuna mwisho.

Na jumba la kumbukumbu, lililoshindwa na dyspepsia,

kusahau kuwa ulimwengu umeokolewa na uzuri,

ananiita kwenye vyoo...

Aina kama hali halisi ipo katika fasihi kama ubora wa lazima wa mchakato wa ubunifu na mchakato wa utambuzi. Hata kama mwandishi anapingana na aina hiyo, hii haikanushi mwelekeo wa aina katika kazi yake. O. E. Mandelstam alizungumza kwa uwazi kuhusu tatizo la aina kama kutoepukika kwa urithi katika shairi Sijasikia Hadithi za Ossian (1914):

Na zaidi ya hazina moja, labda,

Akipita wajukuu, ataenda kwa wajukuu zake,

Na tena skald atatunga wimbo wa mtu mwingine

Na jinsi atakavyotamka yake.

Wazo la aina halizuiliwi na tamthiliya: maandishi yoyote, kama kazi yoyote ya hotuba, ni ya aina moja au nyingine. Kila aina ina sifa ya idadi ya vipengele rasmi na muhimu; Sifa kuu kuu ya aina hiyo ni seti fulani ya kanuni zinazohusu uhusiano kati ya mwandishi na mpokeaji wa maandishi fulani (kazi ya hotuba). Kwa hivyo, ripoti katika semina ya kisayansi inatofautiana katika aina na hotuba. Yaani, aina ya ripoti inadhania, haswa, kwamba mzungumzaji anasema kile alichokuja nacho (na kwamba hadhira, kwa hivyo, haijui), lakini wakati huo huo, watazamaji wana uwezo sawa katika kisayansi hiki. shamba kama mzungumzaji; maudhui ya ripoti hivyo huwasilishwa kwa hadhira; Wakati huo huo, aina ya mihadhara inadhani kwamba mzungumzaji anawasilisha mada iliyochaguliwa, kwa kutumia aina yoyote ya ukweli na mawazo (pamoja na yale ambayo hayajagunduliwa naye na ambayo tayari yanajulikana kwa jamii ya wanasayansi); mhadhiri huelekeza hotuba yake kwa watu ambao, kwa dhana ya pande zote mbili, hawana uwezo katika uwanja huu kuliko yeye mwenyewe. Kwa njia sawa, kwa mfano, aina ya kazi ya kisayansi na misaada ya kufundisha, nk, hutofautiana. Aina za hotuba - kama vile kutoa hotuba ya pongezi, kuonja, kusimulia hadithi, kula kiapo au kuhutubia taifa - pia hutofautiana, kwanza kabisa, katika uhusiano wa kawaida kati ya mwandishi na mzungumzaji ambao mila inahusisha na kila moja ya aina hizi.

Sura ya sita. Jenerali na aina za fasihi (Profesa Mshiriki Bogdanov A.N.)

Dhana ya jumla ya jenasi na spishi

Kuonyesha nyanja mbali mbali za ukweli, sanaa inatofautishwa na utofauti wa sio tu yaliyomo, lakini pia aina za uzazi wa nyenzo za maisha. Aina hizi, zinazohusiana kikaboni na yaliyomo, ni pamoja na kategoria za uwanja wa sanaa, jenasi, aina na aina (aina).

Uga wa sanaa * ndio kategoria yenye uwezo mkubwa na pana zaidi, inayoruhusu mtu kuanzisha uhusiano kati ya vikundi vikubwa sana vya kazi katika historia ya sanaa. Wao huletwa pamoja na matumizi ya wengi kanuni za jumla, mbinu, ina maana wakati wa kuunda picha za kisanii.

* (Neno "uwanja wa sanaa" linaonekana kwetu kuwa halali zaidi kuliko "aina ya sanaa" iliyoenea, kwani kategoria ya mwisho pia hutumiwa kuashiria mgawanyiko wa ndani (aina ya muziki, aina ya uchoraji, aina ya fasihi).)

Jenasi ni kategoria inayoashiria kufanana kati ya kazi ndani ya uwanja fulani wa sanaa. Spishi hii inahusiana na jenasi kama ilivyo kwa jumla. Kwa hivyo, kwa mfano, aina za jenasi ya epic ni riwaya, hadithi, hadithi fupi. Wazo la anuwai hutumiwa kuashiria kazi ambazo zimejumuishwa katika fomu ya jumla, lakini hutofautiana kutoka kwa kila mmoja katika sifa maalum zaidi za yaliyomo na fomu. Hata hivyo, kategoria hii bado haijapata ufafanuzi wazi na kwa sababu hii mara nyingi huchanganyikiwa na spishi ndogo, urekebishaji, n.k. Neno "aina" linaonekana kufaa zaidi kutumia kuteua aina ambazo zina sifa thabiti za maudhui na umbo *. Ufafanuzi huu unaonyesha uhusiano kati ya vipengele vya maudhui na umbo ambavyo vipo katika kazi za sanaa, ambayo huwapa umoja wa kweli na ukamilifu, ambayo huturuhusu kuzingatia aina kama kitengo asili cha uainishaji.

* (Neno "aina" hutumika kutaja jenasi na spishi zote mbili dhana za jenasi, aina, na anuwai mara nyingi huchanganyikiwa hakuna kanuni za kutofautisha kazi kwa anuwai.)

Nafasi ya fasihi katika mfumo wa sanaa

Katika hatua za awali za maendeleo yake, sanaa ilitofautishwa na tabia yake ya usawazishaji. Katika nyakati za zamani, walikuwepo katika umoja usiogawanyika katika mila ya watu vipengele ambavyo muziki, tamthilia, choreografia na maeneo mengine, aina na aina za sanaa viliibuka baadaye. A. N. Veselovsky, ambaye alithibitisha wazo la usawazishaji wa sanaa ya zamani, katika "Poetics ya Kihistoria" alizingatia kujitenga kutoka kwa nyimbo za zamani zaidi za densi za kwaya, zikiambatana na hatua ya kuiga, ya wimbo wa lyric-epic, ambayo epic ya kishujaa ingekua baadaye. , wimbo wa sauti na, hatimaye, drama ya ibada ambayo ilitarajia drama ya jukwaa la kale. Tofauti ya maeneo mbalimbali, aina na aina za sanaa ilitokea katika mchakato wa mabadiliko kutoka kwa ubunifu wa pamoja katika jamii ya awali hadi ubunifu wa mtu binafsi. Kutoka kwa mwimbaji mkuu wa kwaya, njia inaongoza kwa mwimbaji na mshairi - mtoaji wa ufahamu wa kikundi fulani cha kijamii cha jamii ya darasa.

Mgawanyiko wa kazi, kuongeza ustawi wa kiuchumi, maendeleo kufikiri dhahania na hisia za binadamu katika mchakato wa kuelewa ukweli kwa njia isiyo ya moja kwa moja zilichangia kutofautisha aina mbalimbali za muziki katika mfumo wa sanaa.

Tofauti kati ya nyanja za sanaa inahusishwa kimsingi na tofauti katika mbinu na njia za kuzaliana ukweli. Baadhi yao wana uwezo wa kunasa matukio ya maisha ndani tu muda fulani, kuwasilisha hali moja tu ya asili au mwanadamu. Tofauti na sanaa tuli kama vile uchongaji na usanifu, sanaa zingine zina uwezo wa kuwasilisha mabadiliko ya ukweli kwa wakati. Sanaa kama hizo "za muda" kawaida hujumuisha muziki na fasihi.

Pantomime na densi hufanya iwezekanavyo kutafakari hali ya maisha sio tu kwa wakati, lakini pia katika nafasi, ndiyo sababu wanaitwa sanaa ya wakati wa nafasi. Uchongaji, usanifu na uchoraji ni wa kikundi cha sanaa za anga, zinazowakilisha picha katika vipimo viwili au vitatu. Hatimaye, kuna kundi linalozidi kupanuka la sanaa sintetiki, ambalo linajumuisha ukumbi wa michezo (ya kuigiza na ya muziki), sinema ya sinema, televisheni, kwa kutumia mbinu na njia zao mahususi, na zilizokopwa kwa namna iliyobadilishwa kutoka maeneo mengine.

Wakati wa kuainisha, watafiti pia huzingatia uwezo wa sanaa kuathiri viungo fulani hisia za msomaji au mtazamaji anayeona kazi ya sanaa. Kwa hivyo tofauti kati ya sanaa ya sauti (muziki) na sanaa ya maonyesho (uchoraji, uchongaji, nk). Walakini, sanaa nyingi za kisasa hutafuta kupanua wigo wa ushawishi wao kwa wanadamu. Katika suala hili, hakuna tu umuhimu unaoongezeka wa sanaa za synthetic, lakini pia majaribio ya kuvutia katika uwanja wa muziki wa rangi, maonyesho ya nyimbo za epic, za sauti na za sauti.

Kila moja ya maeneo yaliyojumuishwa katika mfumo wa sanaa ina maalum yake, ambayo inaruhusu mtu kutafakari kikamilifu na kihisia mambo fulani ya kuwepo. Ni kwa hili kwamba mahusiano yao mbalimbali na kila mmoja yanaunganishwa, uendelezaji wa baadhi ya mbele katika vipindi fulani vya kihistoria, maendeleo dhaifu au hata kupungua kwa wengine. Mwishowe, kila eneo la sanaa linajumuishwa katika mfumo fulani wa kiitikadi na hukutana na maeneo mbalimbali shughuli zisizo za kisanii. Kwa hiyo, tamthiliya inaunganishwa kwa karibu na siasa na historia ("Utopia" na Zaidi, "Kuondoka na Mawazo" na Herzen, satire ya kisiasa ya D. Bedny, V. Mayakovsky, S. Marshak), usanifu - na vifaa vya ujenzi. Aina nyingi za densi sasa zinajumuisha vipengele vya sarakasi za michezo, na mazoezi ya viungo vya plastiki yanasonga karibu na choreografia. Inazidi kuwa vigumu kutambua mstari kati ya picha za picha na bango la kisanii.

Moja ya maeneo ya kale ya sanaa ni usanifu. Bado inaunganishwa bila usawa na kuridhika kwa mahitaji ya nyenzo ya mtu, ambayo, kwa kiasi fulani, imepotea, kwa mfano, katika muziki au choreography. Sanaa ya kujenga majengo na miundo haijibu tu kwa ufumbuzi wa matatizo ya vitendo, lakini pia inaelezea maadili ya kijamii na ya uzuri ya ubinadamu katika lugha ya kipekee.

Katika piramidi kubwa na mahekalu makubwa Misri ya kale yalijitokeza katika namna ya urembo ya mawazo ya wasomi watawala kuhusu kutokiuka na asili ya kimungu ya uwezo wa makuhani na mafarao. Usanifu wa kipindi hiki ulidhibiti kwa kiasi kikubwa maeneo mengine yote ya sanaa. Utukufu na heshima ya nyimbo za kale za Misri, ambazo mara nyingi zilichongwa kwenye obelisks, zililingana na mtindo mzima wa mahekalu ya Misri ambayo yalikandamiza mwanadamu.

Katika Ugiriki na Roma ya kale, sanaa za kuvutia zilikuja mbele - ukumbi wa michezo, circus na sanamu sanamu. Eneo la mwisho (Kilatini sculpo - "chonga", "kata") hukuruhusu kuwasilisha kwa uwazi uhalisi wa kipekee wa uso wa mwanadamu na mwili, ishara na mkao katika sura ya pande tatu, inayoonekana. Uzito wa kazi za sanamu huruhusu mtu kukamata kwa uwazi wakati mmoja kutoka kwa mchakato wa nguvu wa maisha.

Sio bahati mbaya kwamba Aristotle alifafanua "neno na mita" kwa kulinganisha na marumaru na rangi, na waandishi wa kazi za ushairi wa enzi yake walijaribu kushindana katika plastiki ya picha na waundaji wa sanamu. Udhihirisho wa kuona wa picha katika mashairi ya Homer, katika eklogues ya Theocritus na Metamorphoses ya Apuleius ilitokana na utegemezi huu wa moja kwa moja wa sanaa nzuri wakati wa enzi yake katika ulimwengu wa zamani.

Wakati wa Zama za Kati, pamoja na usanifu, sanaa za mapambo na kutumika (Kilatini decoro - "I kupamba") ilipata maendeleo makubwa. Inahusishwa na usindikaji wa kisanii wa vitu mbalimbali na mapambo ya miundo ya usanifu. "Waundaji wao wanajitahidi kupata aina ya kihemko ya kitu, idadi kama hiyo, muhtasari, safu, uhusiano wa rangi, nyenzo na muundo kama huo, motif ya mapambo ambayo kwa pamoja inaweza kuelezea hali fulani ya akili, hali fulani na inaweza kuambukiza. mtazamaji nayo” * .

* (M. Kagan. Kuhusu sanaa iliyotumika. L., 1961, ukurasa wa 77.)

Sanaa za upambaji na utumiaji ni pamoja na uchimbaji wa medali, utengenezaji wa vyombo vya mezani vya thamani, utengenezaji wa vitambaa vyenye muundo na vito, mazulia na keramik zinazowakabili. Kawaida kwa wote ni matumizi ya pambo - muundo unaojulikana na mpangilio wa ulinganifu wa vipengele maalum.

Ushawishi wa sanaa ya mapambo na iliyotumika katika kipindi hiki ilikuwa kubwa sana hata kuonekana kwa maandishi ya mtu binafsi kwenye ushairi kulihusishwa sana na uchunguzi wa mambo ya kiufundi ya ufundi wa mshairi. Uzuri wa ajabu katika kutengeneza vito vya mapambo na vingine vitu vya mapambo iliathiri waandishi kazi za fasihi, ambao mara nyingi walitofautiana motifs na picha za njama zinazojulikana, wakijitahidi kufikia ukamilifu katika utungaji uliohesabiwa madhubuti, ulinganifu, kwa uwazi na filigree ya kila undani.

Kuanzia Renaissance hadi karne ya 18. Uchoraji huanza kuchukua nafasi ya kuongoza katika mfumo wa sanaa wa Ulaya. Kazi ya uchoraji ina uwezo wa kutafakari ngumu zaidi hali za kisaikolojia watu kuliko uchongaji, kufikisha utajiri wa rangi na mwanga gamut ya dunia jirani, utofauti wa matukio ya asili na maisha ya kijamii. Mchoraji, kuchora, kuonyesha vitu katika ndege ya pande mbili, kwa kutumia mchanganyiko mistari tofauti, mwanga na kivuli, matumizi ya rangi na mtazamo hujenga udanganyifu wa kiasi, na kusababisha hisia karibu na yale yaliyotolewa na picha ya tatu-dimensional ya ukweli. Ilikuwa katika uwezo wa msanii wa kueleza maelewano na uwiano wa ukweli katika picha kamili, ambayo inaonekana wakati huo huo akitafakari sehemu zake, kwamba Leonardo da Vinci aliona faida ya uchoraji juu ya fasihi. "Katika nchi zilizo na sanaa nzuri iliyositawi, sheria zilizopitishwa ndani yake zilihamishwa kwa fasihi bila hiari na hata ziliamriwa na wanadharia," N. A. Dmitrieva asema kwa usahihi *. Lessing alikuwa mmoja wa wananadharia wa kwanza kuzungumza dhidi ya maoni yaliyoenea kati ya wasomi wa kitambo kuhusu utambulisho wa picha ya plastiki na picha ya maneno. Aliona umaalum wa ushairi sio katika taswira “inayoonekana” ya watu na matukio, bali katika usemi wa hisia wanazotoa kwa mshairi.

* (N. A. Dmitrieva. Fasihi na sanaa zingine. K.LE, juzuu ya 4. M. 1967, uk.)

KWA mapema XIX V. fasihi inasonga hadi nafasi ya kwanza katika mfumo wa sanaa, ikiwa imechukua yote bora zaidi ambayo ilikuwa katika maeneo mengine na wakati huo huo ikifafanua wazi umaalumu wake na njia zake za kujieleza. "Ushairi unaonyeshwa kwa neno la bure la mwanadamu," aliandika V. G. Belinsky, "ambayo ni sauti, na picha, na wazo dhahiri, lililosemwa wazi kwa hivyo, ushairi una mambo ya sanaa zingine, kana kwamba hutumia njia zote kwa ghafla na bila kutenganishwa , ambayo imetolewa kando kwa kila moja ya sanaa zingine. Hakuna vikwazo kwa sanaa ya maneno, si tu katika taswira ya asili na mwanadamu, hisia zake, lakini pia katika uchambuzi wa mawazo na hisia, katika maarifa associative ya ukweli **. Kufuatia fasihi, walikua sana katika karne ya 19. muziki, ukumbi wa michezo, choreografia na picha, na kila moja ya maeneo haya ya sanaa yanaonyesha wazi zaidi uhusiano wake na sanaa ya maneno.

* (V. G. Belinsky. Aina nyingi. mkusanyiko soch., juzuu ya 5, uk.)

** (Maelezo mahususi ya fasihi yameelezewa kwa kina katika sura maalum ya mwongozo huu.)

Mwanzoni mwa maendeleo yake, muziki uliunganishwa kikaboni na neno. Katika nyimbo za zamani zaidi za kazi, wimbo unaohusishwa na utendaji wa kazi fulani ulisimamia chaguo la maneno (na kwa hivyo wakati mwingine maana yao ya kisemantiki ilipunguzwa au kukiukwa) na chaguo la wimbo. Wakati wote na kati ya watu wote, nyimbo na aina zingine za kazi za muziki na za kishairi ambazo picha zinaundwa na mchanganyiko wa kikaboni wa maneno na melody zimefurahia umaarufu wa mara kwa mara.

Mageuzi ya muziki yalichangia kutambuliwa na kupitishwa kwa njia maalum kama vile melodi, maelewano, polyphony, timbre, nk. Hatua kwa hatua, eneo hili la sanaa, linaloonyesha maisha katika picha za sauti, linatenganishwa na vyanzo vyake vya asili - sauti ya sauti. hotuba ya binadamu, sauti za asili na maisha ya kila siku. Nyimbo huundwa kwa vyombo vya mtu binafsi, ensembles, na orchestra, ambapo hisia na hisia za watu zinaonyeshwa kwa nguvu ya kipekee ya kihisia. Kwa mwangaza na uwazi maalum, utaalam wa njia za muziki wenyewe unafunuliwa katika symphonies ambazo zimefikia ukamilifu wa kushangaza katika kazi za Beethoven, Tchaikovsky na wengine, hata hivyo, uhusiano wao wa karibu na neno umefunuliwa. Walio bora zaidi wanatofautishwa na "tabia ya programu": majina yao, na wakati mwingine hata taarifa za kina, zilionyesha yaliyomo kwa maneno. Katika opera na operettas, cantatas na romances, kanuni ya msingi ya fasihi hupata zaidi na zaidi. thamani ya juu. Bila mashairi na maigizo ya Pushkin, kazi bora za muziki za Glinka na Dargomyzhsky, Mussorgsky na Tchaikovsky hazifikiriki.

Mafanikio ya muziki na fasihi yalichangia kustawi kwa karne ya 19-20. choreography - sanaa ya densi. Katika ballet, picha na motifs za hadithi za hadithi za Perrault na Hoffmann ("Uzuri wa Kulala" na "Nutcracker" na Tchaikovsky), mashairi na hadithi za Pushkin ("Chemchemi ya Bakhchisaray" na "Mwanamke Mdogo" na. Asafiev), na misiba ya Shakespeare ("Romeo na Juliet" " Prokofiev na wengine). Waigizaji wa kazi za choreographic huunda plastiki na wakati huo huo picha zenye nguvu zinazowaruhusu kuitwa "sanamu hai."

Katika ukumbi wa michezo wa kisasa wa Uropa, choreografia inakuwa moja ya sanaa ngumu zaidi ya maandishi, ambayo, pamoja na densi, pantomime na muziki, pia inajumuisha sanaa ya kuona, na wakati mwingine hata sauti (mapenzi katika utangulizi wa "Chemchemi ya Bakhchisarai" ya Asafiev, kwaya ya mwisho katika ballet yake "Flame") Paris" na wengine).

Miongoni mwa aina mbalimbali za sanaa nzuri katika karne ya 19-20. Moja ya maeneo ya kuongoza inaanza kuchukuliwa na graphics - sanaa ya kuchora. Karibu katika njia zake za msingi za kujieleza kwa uchoraji, graphics zinajulikana na ukweli kwamba ndani yao rangi haina maana kubwa, picha ni laconic zaidi na rahisi. Hii inakuwezesha kuunda mfululizo wa michoro zinazoonyesha kazi za fasihi (kwa mfano, vielelezo vya Delacroix kwa "Faust" ya Goethe, Boklevsky kwa Gogol "Nafsi Zilizokufa," Shmarinov kwa riwaya ya A. Tolstoy "Peter I"). Katika mabango ya kejeli, katika katuni zilizo na maelezo mafupi na aina zingine za picha, neno na mchoro huunda umoja usioweza kutengwa.

Kufikia katikati ya karne ya 20. ukumbi wa michezo na hasa sinema ni mbele ya maeneo mengine yote ya sanaa katika maendeleo yao ya haraka. Kazi zilizoundwa katika aina hizi, haswa baada ya uvumbuzi wa runinga, zilipokea usambazaji wa watu wengi ambao haujawahi kutokea. Pamoja na mfumo unaozidi kuongezeka na unaokua wa njia za kuelezea katika kila moja ya maeneo haya ya sanaa, msingi wao wa msingi ni neno, ambalo, kama katika fasihi, huhifadhi maana ya "kipengele cha msingi" cha picha ya kisanii. Utegemezi huu wa sanaa ya maneno ndio huwapa wananadharia wa kisasa msingi wa kuzingatia, kwa mfano, tamthilia ya filamu kama aina mpya ya fasihi.

Miunganisho inayokua kati ya fasihi na maeneo mengine ya ubunifu wa kisanii katika wakati wetu inaonyesha mwelekeo unaoongezeka wa usawazishaji uliopo katika sanaa. Kuingiliana na kuimarishana, aina mbalimbali na aina za sanaa huchangia uelewa wa kina na kamili zaidi wa kisanii wa ukweli.

Historia ya uainishaji wa genera ya fasihi

Utambulisho wa genera na aina katika fasihi, kama ilivyo katika maeneo mengine ya sanaa, ulifanyika hatua kwa hatua. Ugumu wa kupanga kazi za fasihi unaelezewa na ukuaji wa anuwai ya aina za aina na usawa wa kanuni za jumla za uwekaji mipaka wao. Katika suala hili, idadi ya wasomi wa kisasa wa fasihi ya kigeni, wakifuata mwanafalsafa wa Kiitaliano B. Croce, walianza kukataa kuwepo kwa mifumo yoyote ambayo ingeruhusu kuainisha kazi katika genera na aina. Walakini, wanasayansi wengi, hata wale walio mbali na mtazamo wa ulimwengu wa kupenda vitu, wanatambua uwepo wa vigezo vya kusudi ambavyo hufanya tofauti kama hiyo kuwa sawa.

Uainishaji wa kawaida wa kazi za fasihi katika aina tatu kuu (epic, lyric, drama) katika masomo ya fasihi leo ulianza enzi ya kale. Katika kitabu cha tatu cha Jamhuri, Plato alibainisha kuwa mashairi yanaweza kusawiri matukio kwa njia tatu. Katika kazi za sauti (katika dithyrambs) "mshairi huzungumza kutoka kwake na hatafuti kubadilisha mwelekeo wa mawazo yetu kana kwamba, badala yake, mtu mwingine anaongea" *. Katika kazi za kuigiza, mshairi hutumia, kulingana na mwanafalsafa huyu, "kuiga", akiweka maneno yake katika vinywa vya wahusika wengine, na kuwalazimisha kuzungumza wenyewe. Ushairi wa Epic unachanganya mbinu zote mbili za taswira ("aina iliyochanganywa ya hadithi"). Kwa kanuni hii ya uainishaji, tahadhari hulipwa tu kwa aina ya hotuba ya uwasilishaji wa matukio katika kazi - monologue au dialogic.

* (Wanafikra wa kale kuhusu sanaa. M., 1938, ukurasa wa 78-79.)

Kufuatia Plato katika mambo mengi, Aristotle anaweka njia tatu za "kuiga", ambazo zinalingana, katika istilahi ya kisasa, na genera tatu za fasihi. Epic, kwa maoni yake, inahusishwa na simulizi "ya tukio kama kitu tofauti na yenyewe." Katika maandishi, mwandishi anazungumza juu ya matukio kwa niaba yake mwenyewe, "mwigaji" anabaki mwenyewe, "bila kubadilisha uso wake" *; Katika mchezo wa kuigiza, anawakilisha "watu wote walioonyeshwa kama waigizaji na watendaji" **. Wakati wa kugawanya kazi za fasihi katika jinsia, Aristotle hajali sana tofauti za muundo wa usemi wa masimulizi, lakini jinsi tukio linavyotolewa, jinsi taswira zinavyoundwa katika jinsia tofauti. Anasisitiza, kwa mfano, kwamba katika maigizo washairi "wanaonyesha watu kama watendaji na, zaidi ya hayo, wanaigiza sana" ***.

* (Wanafikra wa kale juu ya sanaa, ukurasa wa 78-79.)

** (Aristotle. Kuhusu Sanaa na Ushairi, uk.)

*** (Aristotle. Kuhusu Sanaa na Ushairi, uk.)

Classicists, wakizingatia wananadharia wa zamani na katika hali nyingi kutoelewana nao, walijaribu kujenga uainishaji uliodhibitiwa madhubuti wa kazi na aina. Boileau katika "Sanaa ya Ushairi" alitetea hitaji la kutofautisha kati ya aina za juu na za chini, akipinga vikali ukiukaji wa "usafi" wao.

Goethe na Schiller, katika mchoro wao "On Epic and Dramatic Poetry," iliyoandikwa mwaka wa 1797, walipinga classicists. Walisisitiza kwa usahihi kwamba katika aina tofauti za fasihi vitu sawa vinaweza kusawiriwa na nia zozote zinaweza kutumika. Tofauti kuu kati ya genera iko, kwa maoni yao, katika wakati wa kuzaliana kwa tukio: "... Mshairi mashuhuri anafafanua tukio hilo, akilihamishia zamani, wakati mwandishi wa tamthilia anaonyesha kuwa linafanyika sasa. ”* Goethe na Schiller pia walisisitiza ukweli kwamba mchezo wa kuigiza unatii sheria za ukumbi wa michezo. Na hii, kwa maoni yao, inafanya uundaji wa uwanja mwingine wa sanaa, karibu tu na fasihi.

* (I. Goethe. Kipendwa prod. M., 1950, ukurasa wa 678.)

Hegel, akimfuata Schelling na wataalam wengine wa urembo wa falsafa ya kitamaduni ya Kijerumani, alitaka kuelezea mgawanyiko wa ushairi katika genera, kwa kuzingatia mitazamo tofauti ya washairi kwa ukweli. Tafakari ya kusudi la matukio na wahusika katika kazi, aliamini, ni tabia ya epic. "... Kwa ajili ya malengo ya jumla, mshairi kama somo lazima arudi nyuma kabla ya kitu na kutoweka ndani yake," Hegel alibishana "Hata kile kinachotokea ndani ya shujaa, mshairi anaelezea kwa usahihi ... Kazi inaimbwa kana kwamba yenyewe na inaonekana kwa kujitegemea bila mwandishi kichwani " * . Utoaji wa kimaudhui wa maisha ni sifa ya maneno: "Maudhui yake [ya nyimbo] ni utiifu, ulimwengu wa ndani, nafsi inayotafakari, inayohisi... Kwa hiyo, jinsi mhusika anavyozungumza ndiyo njia pekee na lengo la mwisho la uimbaji wa maneno."* Katika mchezo wa kuigiza, kulingana na Hegel, onyesho la kusudi la matukio huunganishwa na hali "katika a. uadilifu mpya." mwanzo; maneno ya wahusika, wakielezea hisia zao zinazosababishwa na matukio, huamua mwanzo wa sauti ya kibinafsi. Hegel alibainisha uhusiano wa mchezo wa kuigiza na maeneo mengine ya sanaa - na muziki, pantomime ya choreographic, nk **.

* (Hegel. Mihadhara juu ya aesthetics. Kitabu 3. Soch., juzuu ya 12, uk.)

** (Hegel. Mihadhara juu ya aesthetics. Kitabu 3. Soch., juzuu ya 12, uk.)

Tofauti na wasomi wa classicists ambao walitetea usafi wa aina, Hegel anatambua uwezekano wa kuunda kazi za lyric-epic, ikiwa ni pamoja na mapenzi na ballads.

Kufuatia Herder, Hegel alisisitiza kanuni hiyo maendeleo ya kihistoria genera, ingawa aliunganisha kimakosa mageuzi yao na usemi wa kiishara wa wazo kamili.

Wanandoa, wakizungumza dhidi ya classicists, walisisitiza asili ya jamaa ya uainishaji wa generic na walibishana kwa kuingiliana mara kwa mara kwa sifa za genera mbalimbali katika kazi. Katika "Dibaji ya Cromwell," ambayo ilikuwa ilani ya kweli ya mapenzi ya kimaendeleo, V. Hugo alisisitiza mageuzi ya kihistoria ya genera ya fasihi, akisisitiza kwamba mara kwa mara waliingiliana katika aina tofauti, kwamba mwanzo wa aina moja hutokea ndani ya mwingine: "Katika yote. Mashairi ya nyumbani mtu anaweza kuhisi salio la ushairi wa sauti na mwanzo wa ushairi wa kushangaza" *.

* (V. Hugo. Kipendwa prod. T. 2. M., 1952, ukurasa wa 492.)

Kuendeleza nafasi za kinadharia za Hegel na wapenzi, V. G. Belinsky alizingatia shida hii katika nyanja mbali mbali.

Kuchunguza uainishaji wa genera kutoka kwa mtazamo wa mtazamo tofauti wa mshairi kwa ukweli, Belinsky aliandika kwamba "ushairi wa epic kimsingi ni lengo, ushairi wa nje, wote kuhusiana na yenyewe na kwa mshairi na msomaji wake kinyume chake, kimsingi mashairi ni ya kibinafsi, ya ndani, usemi wa mshairi mwenyewe hapa utu wa mshairi uko mbele, na tunakubali na kuelewa kila kitu kupitia hiyo. Ushairi wa kuigiza ni "muunganisho (mchanganyiko) wa hali hizi za kupita kiasi katika mtazamo wa ulimwengu kuwa theluthi inayojitegemea hai" *.

* (V. G. Belinsky. Aina nyingi. mkusanyiko soch., juzuu ya 5, uk.)

Belinsky alitofautisha sifa za yaliyomo katika kila aina: epic inahusishwa na taswira ya matukio katika maisha ya watu na jamii, nyimbo - na usemi wa hisia na mhemko wa mtu binafsi, mchezo wa kuigiza - na ufunuo. ya wahusika wa watu, maendeleo yao na utambulisho katika matukio ya mapambano makali.

Aliona tofauti katika aina na kutoka kwa mtazamo wa wakati wa matukio ya maisha yaliyoonyeshwa kwenye kazi. Epic inaonyesha matukio ya zamani; nyimbo zinaonyesha hisia zinazomsisimua mwandishi kwa wakati huu - kwa sasa; katika tamthilia, kitendo hukua mbele ya macho ya mtazamaji kutoka sasa hadi siku zijazo.

Belinsky pia alitilia maanani idadi tofauti ya kazi za aina tofauti. Shairi la sauti linapaswa kuwa fupi sana. Kiasi cha epic inategemea kiasi cha matukio yaliyotolewa ndani yake. Kazi kubwa hupunguzwa na wakati utendaji wa tamthilia ambayo imekusudiwa.

Nadharia ya genera ya fasihi, iliyowekwa mbele na V. G. Belinsky, inachukuliwa kama msingi wa ukosoaji wa fasihi wa Soviet. Walakini, maendeleo ya fasihi, miunganisho yake na maeneo mengine ya sanaa, iliamua nyongeza muhimu na marekebisho ya nadharia ya Belinsky, iliyoundwa zaidi ya miaka mia moja iliyopita na ambayo bado haijapoteza umuhimu wake.

Kwa hivyo, watafiti wengine huzingatia aina mbili kuu za fasihi - lyricism na epic wengine, badala yake, wanakamilisha aina tatu kuu za jadi na mpya. Kwa mfano, V. Dneprov anatafuta kuhalalisha hitaji la kutofautisha riwaya kama aina maalum ya nne ya fasihi *.

* (Tazama: V. Dneprov. Matatizo ya uhalisia. L., 1960.)

Masomo ya J. Elsberg yalikuwa na hitaji la kutambua satire katika hali ya kisasa aina hiyo hiyo ya kujitegemea kama lyricism na epic, kwani ndani yake kanuni maalum ya kiitikadi na kisanii ya kuonyesha ukweli inaonekana wazi *. Zaidi ya hayo, J. Elsberg anaamini kwamba "sitare ina, kama ilivyokuwa, uraia wa nchi mbili," kuchanganya sifa za epic na lyricism, pamoja na uandishi wa habari **.

* (Tazama: J. Elsberg. Maswali ya nadharia ya satire. M., 1957, ukurasa wa 27.)

** (Tazama: J. Elsberg. Maswali ya nadharia ya satire. M., 1957, uk.)

Kuvuka kwa vipengele vya genera mbili hupatikana katika kazi za lyric-epic, ambazo watafiti wengine (L.I. Timofeev, F.M. Golovenchenko, nk) huzingatia, bila sababu, kama jenasi huru.

Idadi ya wasomi wa fasihi wana mwelekeo wa kutofautisha hadithi za uongo za sayansi na uandishi wa habari za kisanii kama aina huru; Uchunguzi wa wanahistoria wa sanaa unaendelea kusisitiza kwamba tamthilia ya filamu ni aina mpya ya fasihi.

Kwa kukosekana kwa uainishaji wa umoja katika uhakiki wa kisasa wa fasihi, mfumo ufuatao wa kutofautisha kazi za fasihi kwa jinsia unaonekana kufaa. Kwanza kabisa, inahitajika kutambua vikundi hivyo vya kazi ambavyo neno linaendelea kuchukua sio tu inayoongoza, bali pia jukumu pekee katika uundaji wa picha. Hizi ni aina za fasihi - epic, lyric na lyric-epic. Zinatofautiana kwa njia nyingi kutoka kwa aina zinazohusiana za fasihi, ambazo picha huundwa na mchanganyiko wa kikaboni wa maneno na njia zingine za usemi wa kisanii (melody, harakati, rangi, n.k.). tabia ya maeneo ya sanaa karibu na fasihi.

Baadhi ya genera inayohusiana, kwa mfano, mchezo wa kuigiza, kulingana na mila ya Aristotle, imejumuishwa katika triad inayojulikana ya genera ya fasihi, ambayo inapunguza sana na wakati mwingine inapotosha wazo sahihi la yake. sifa tofauti. Wakati huo huo, maeneo mengine ya sanaa huru kabisa, kama vile tamthilia ya filamu, yameainishwa isivyofaa chini ya kichwa cha aina za tamthilia, na kuinyima umaalum na uhuru wake. Kazi nyingi za sauti na za muziki pia hutoka nje ya uwanja wa maoni ya wasomi wa fasihi, ingawa katika opera na operetta, romance na cantata, neno hilo halina jukumu kidogo katika uundaji wa picha kuliko katika vaudeville, ambayo inasomwa na. wananadharia wa fasihi.

Kwa upande wetu, tunaamini kwamba kuzingatia aina zinazohusiana katika nadharia ya fasihi kutasaidia kuileta karibu na mazoezi ya kisasa ya sanaa, kupanua kwa kiasi kikubwa uelewa wa aina mbalimbali za kazi ambazo picha huundwa kwa njia ya maneno, kwa kikamilifu na kwa undani zaidi. onyesha maalum ya maeneo hayo ya sanaa ambayo yanazidi kuwa na maana katika wakati wetu.

Uainishaji wa kazi kwa aina na anuwai, kuwa rahisi kubadilika, huonyesha mabadiliko ya tabia katika mchakato wa fasihi. Usahaulifu wa aina fulani, mabadiliko ya wengine, kuibuka kwa mpya - yote haya ni kwa sababu ya mabadiliko ya yaliyomo, lakini wakati huo huo imedhamiriwa na maoni ya kifasihi na ya ustadi wa wasanii. Katika kila mbinu ya ubunifu Katika mwelekeo huu, baadhi ya spishi na aina zinakua sana na zingine "zinafifia." Kwa hivyo, mageuzi ya aina za aina pia yanaonyesha mielekeo inayoongoza katika mchakato wa fasihi.